neosee.ru

27.02.20
[1]
переходы:112

скачать файл
В программу включены различные виды арт-терапии




Пояснительная записка

Программа разработана в соответствии с актуальными задачами модернизации российского образования, с учётом общих целей изучения курса, определённых Федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования (2009 г.) и отражённых в его пример­ной программе по музыке для начальной школы.

Также в программе учтены основные положения госу­дарственной «Концепции художественного образования в РФ» (2002 г.), одним из разработчиков которой является ав­тор данной программы. Особое внимание в этом документе было уделено повышению роли художественного, в том чис­ле — музыкального, образования в формировании духовно-нравственной культуры личности, в воспитании учащихся на основе лучших культурно-исторических и национально-культурных традиций России, а также широкому использо­ванию средств искусства в патриотическом воспитании школьников и в формировании у них культуры межнацио­нальных отношений. В Концепции выдвинуты задачи при­общения учащихся к мировому культурному наследию, к шедеврам народного творчества, классического и современ­ного искусства. Специальный акцент сделан на арт-терапевтических и коррекционных функциях художественного об­разования, а также дифференцированном подходе к различ­ным группам учащихся, в том числе — к одарённым детям.

В программе «Музыка» воплощены основные положе­ния «Концепции духовно-нравственного развития и воспи­тания личности гражданина России» (2009 г.). Особое зна­чение для данной программы имеют положения данной Концепции, касающиеся национального воспитательного идеала и его реализации в образовательных учреждениях.


Главная цель программы — формирование и развитие музыкальной культуры учащихся как одного из компонен­тов общей культуры личности.


Для реализации данных целей ставятся задачи:

  • формирование и развитие культуры музыкального вос­приятия у младших школьников: приобретение опыта музыкально-слушательской деятельности и новых му­зыкальных впечатлений, формирование потребности в восприятии музыки, воспитание адекватных эмоцио­нальных реакций на музыку, развитие интереса к слу­шанию народной музыки, шедевров классического ис­кусства и лучших образцов современной музыки, воспи­тание музыкального вкуса, освоение первоначальных навыков анализа и оценки прослушанных музыкальных произведений, их художественно-образного содержания, выразительных средств и др.;

  • формирование и развитие музыкально-исполнительской культуры учащихся: приобретение опыта хорового, ан­самблевого и сольного пения, а также элементарного му­зицирования, выявление и развитие музыкальных спо­собностей, потребности в различных видах музыкально-исполнительской деятельности, певческих умений и на­выков, первоначальных навыков элементарного музици­рования и импровизации. Наряду с традиционными дет­скими и народными музыкальными инструментами, предусмотрено применение в учебном процессе синтеза­торов и других электронных музыкальных инструмен­тов;

  • формирование и развитие музыкально-творческой куль­туры личности, неразрывно связанной с образным ассо­циативным мышлением и воображением, проявляющей­ся в самостоятельности и творческом подходе к раз­личным видам музыкальной деятельности, в интересе ребёнка к сочинению музыки, к музыкальным (певчес­ким, музыкально-инструментальным, музыкально-тан­цевальным, музыкально-драматическим и др.) импрови­зациям, к разработке музыкально-творческих проектов;

  • формирование и развитие музыкально-информационной культуры личности: воспитание музыкально-познавательных потребностей и интересов, приобретение основ музыкально-теоретических и музыкально-исторических знаний, а также первоначальных навыков поиска и ана­лиза информации о музыкальном искусстве с помощью различных источников и каналов (книг, музыкальных записей, видеофильмов, музыкальных музеев, СМИ, мультимедиа, Интернета и т.д.);

  • формирование и развитие музыкально-релаксационной культуры: освоение детьми доступных им приёмов сня­тия психического и мышечного напряжения в процессе выполнения разнообразных музыкально-терапевтичес­ких упражнений (например, развитие певческого дыха­ния с использованием методов дыхательной терапии, развитие певческих навыков звукоизвлечения и звуко-ведения с использованием методов звукотерапии, разви­тие музыкального восприятия и творческого вообра­жения с использовапием методов музыкальной терапии).

Содержание и уровень развития каждого из компонен­тов музыкальной культуры личности неразрывно связаны с музыкальной направленностью личности (музыкальными потребностями, интересами, вкусами, ценностными ориентирами, мотивацией музыкальной деятельности).

Также важнейшим фактором формирования и развития музыкальной и общей культуры личности учащегося в про­цессе музыкального образования является выявление и раз­витие её способностей. Музыкальное образование обладает большим потенциалом для развития музыкальных, твор­ческих и духовных способностей учащихся.

К музыкальным способностям относят, как известно, музыкальный слух, музыкальную память, чувство ритма, певческие данные и др.

Более широким, чем музыкальные способности, качест­вом личности являются творческие способности, необходи­мые для любой созидательной, креативной деятельности че­ловека, для принятия им новых, нестандартных решений в различных сферах жизни и получения новых, общественно значимых результатов. Музыкальное образование обладает большим педагогическим потенциалом для формирования и развития творческих способностей личности.

Ядро культуры личности составляют духовно-нравствен­ные ценности и идеалы, в которых проявляются духовные способности личности (В.Д. Шадриков. Духовные способ­ности. — М., 1998). Именно эти способности прежде всего определяют отношение человека к себе, другим людям, Ро­дине, народу, природе, культурному наследию, различным видам деятельности (труду, учёбе, художественному твор­честву и т. д.). Духовные способности дают импульс твор­честву, наполняют процесс и результаты творческой де­ятельности высшими духовно-нравственными смыслами, одухотворяют восприятие и исполнение музыкальных про­изведений.

Ориентация данной программы на комплексное форми­рование и развитие всех основных компонентов музыкаль­ной культуры личности с учётом её музыкальной направ­ленности, музыкальных, творческих и духовно-нравствен­ных способностей позволяет учителю эффективно достигать основных целей изучения музыки в начальной школе, пред­усмотренных в примерной программе для начальной шко­лы. К ним относятся:

  • формирование основ музыкальной культуры через эмо­циональное, активное восприятие музыки;

  • воспитание эмоционально-ценностного отношения к ис­кусству, художественного вкуса, нравственных и эстети­ческих чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира;

  • развитие интереса к музыке и музыкальной деятельнос­ти, образного и ассоциативного мышления и воображе­ния, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, учебно-творческих способностей в различных видах му­зыкальной деятельности;

  • освоение музыкальных произведений и знаний о му­зыке;

  • овладение практическими умениями и навыками в учеб­но-творческой деятельности: пении, слушании музыки, игре на элементарных музыкальных инструментах, му­зыкально-пластическом движении и импровизации.

Методологической основой формирования концептуальных основ данной программы явились труды Л.С. Выгот­ского по культурно-исторической психологии, например «Ребёнок и его поведение* из книги «Этюды по истории по­ведения» Л.С. Выготского и А.Р. Лурии; идеи Г.Д. Гачёва об отражении в искусстве национальных образов мира, и др.

При создании программы были учтены результаты ис­следований учёных в области теории, методики и практики музыкального образования (Э.Б. Абдуллин, Ю.Б. Алиев, О.А. Апраксина, Л.А. Безбородова, Е.А. Бодина, Н.А. Вет-лугина, Д.Б. Кабалевский, Л.А. Рапацкая, 0.11. Радыиова, Е.В. Николаева, Г.М. Цыпин, Л.В. Школяр и др.); музы­кальной психологии и музыкальной терапии (М.Л. Лаза­рев, В.И. Петрушин и др.).


Общая характеристика учебного предмета

Программой предусмотрено обучение музыке с первого по четвёртый классы в общей учебно-игровой форме — вооб­ражаемого путешествия по Музыкальному миру по следую­щим образовательным маршрутам (сквозным темам года):

  1. «Где музыка берёт начало?»: путешествие по миру звуков, ритмов, мелодий и музыкальных образов (1 класс).

  2. «Волшебные силы музыки»: знакомство с особеннос­тями музыки как вида искусства, с её создателями и исполнителями (2 класс).

  3. «Где живёт музыка?»: путешествие по концертным залам, музыкальным театрам и музеям (3 класс).

  4. «Музыкальная жизнь разных стран и народов»: му­зыкальное путешествие по России и странам Европы (4 класс).

В соответствии с этими образовательными маршрутами в 1 классе учащимся предлагается совершить путешествие от мира звуков природы к музыкальным звукам (темы «Где музыка берёт начало?», «На зелёном лугу», «В вихрях гро­зы», «У тихого пруда», «Высоко в горах», «В лесу»), рит­мам и мелодиям (темы «Во владениях Его Величества Рит­ма» и «Во дворце королевы Мелодии»); от них — к музы­кальным произведениям различных видов и жанров, которые звучат в Сказочной стране, на родных просторах (песни о Родине, о родной природе, о маме, о защитниках Отечества; плясовые наигрыши на народных музыкальныхинструментах; военные марши и др.) и на далёком загадоч­ном Острове музыкальных сокровищ (предусмотренные программой для 1 класса шедевры классической музыки, этническая музыка народов мира, старинные музыкальные инструменты, .звукозаписывающие и звуковоспроизводя­щие устройства: шарманка, музыкальная шкатулка, пате­фон и др.).

Благодаря такой структуре программы её содержание логично и последовательно развёртывается от звуков и об­разов природы к музыкальным звукам, интонациям, обра­зам, средствам музыкальной выразительности, затем — к простым музыкальным формам и жанрам (песне, танцу, маршу), от них — к крупным музыкальным формам (сим­фонии, кантате, опере и др.)- Одновременно дети имеют воз­можность познакомиться и с разнообразными формами бытования музыкального искусства, его сохранением, изу­чением, исполнением и трансляцией в современном куль­турно-информационном пространстве, а также с воплощён­ными в музыкальной культуре духовно-нравственными ценностями и идеалами (любовь к Родине, природе, своему народу, родному дому, ценность семьи и семейных тради­ций, уважительное отношение к разным народам России и других стран, интерес к их музыкальному искусству и на­ционально-культурным традициям и др.). Знакомство с жизнью и творчеством великих русских и зарубежных ком­позиторов-классиков осуществляется в ракурсе, позволяю­щем раскрыть важную роль в творческих достижениях и успехах музыкантов таких факторов, как семейные музы­кальные традиции, любовь к природе, интерес к народной музыке, образованность, трудолюбие, путешествия по миру.

Таким образом, в программе «Музыка» для 1-4 классов в полной мере представлены все содержательные линии, предусмотренные Федеральным государственным образова­тельным стандартом для начальной школы:

  • «Музыка в жизни человека»;

  • «Основные закономерности музыкального искусства»;

  • «Музыкальная картина мира».

При раскрытии первой содержательной линии основное внимание в программе уделено обобщённому представлению исторического прошлого в музыкальных образах, вза­имосвязям народной и профессиональной музыки, сочине­ниям отечественных композиторов о Родине.

При раскрытии второй содержательной линии акценти­руется внимание прежде всего на интонационно-образной природе музыкального искусства, выразительности и изоб­разительности в музыке, основных средствах музыкальной выразительности, музыкальной речи как способе общения между людьми, её эмоциональном воздействии на слушате­лей, а также на формах построения музыки как обобщён­ном выражении художеетвепно-образного содержания про­изведений.

Третья содержательная линия реализуется в программе через формирование у учащихся общих представлений о музыкальной жизни страны: конкурсах и фестивалях му­зыкантов, музыке для детей, радио- и телепередачах, видео­фильмах, звукозаписях (CD, DVD), различных видах музы­ки, певческих голосах, народном и профессиональном твор­честве разных стран мира, многообразии этнокультурных и региональных музыкально-поэтических традиций.

Путешествуя по Музыкальному миру, учащиеся на осно­ве данной программы смогут осуществлять все предусмот­ренные Государственным образовательным стандартом и Программой по музыке виды деятельности (пение, слуша­ние и интерпретация музыки, инструментальное музициро­вание, музыкально-пластические движения, драматизации).

Кроме того, в каждый из четырёх образовательных мар­шрутов включён дополнительный (вариативный) маршрут «В школе Скрипичного ключа». Он даёт возможность по­знакомить детей с основами нотной грамоты, игры на музы­кальных инструментах (например, «Урок игры па гитаре» в 4 классе), изучения народной музыки (например, «Урок фольклора» в 4 классе) и др.

Также в качестве вариативного компонента в программу включены арт-терапевтические задания и упражнения, раз­работанные и адаптированные специалистами для исполь­зования в общеобразовательной школе.

А в качестве регионального компонента в программу включено знакомство с народным ансамблем Нюксенского района «Боркунцы» под руководством С.А.Семенова. Песенный репертуар пополнен песнями В.М.Жуковой, известной поэтессы из Уфтюги Нюксенского района. Ансамбль «Уфтюжаночка» позволит расширить знания о народной песне своего края. На уроках музыки происходит знакомство с участниками районного конкурса «Северное сияние», с песнями уроженца Городищны Николая Рожина. Изучаем творчество известного композитора - земляка Гаврилина.

Одной из главных особенностей данной программы и учебников, разработанных на ее основе, является поликтекстный подход к общему музыкальному образованию. Он заключается в том, что содержание музыкально-обра­зовательного процесса разработано одновременно в не­скольких контекстах: художественно-эстетическом, аксио­логическом, психолого-педагогическом, семантическом, культурно-историческом, этнокультурном, экологическом, информациологическом и арт-терапевтическом.

Художественно-эстетический контекст создаёт усло­вия для формирования у детей средствами музыкального искусства эстетических представлений о красоте в искус­стве и жизни, для развития их эстетического вкуса и других составляющих художественно-эстетической культуры лич­ности.

Аксиологический (ценностный) контекст является фактором преодоления в процессе музыкального образова­ния конфликтов духовно-нравственного и художественно-эстетического становления личности ребёнка в противоре­чивой, часто агрессивной по отношению к его психике сов­ременной культурно-информационной среде. Данный кон­текст призван способствовать вытеснению из сознания ре­бёнка с помощью музыкального искусства антигуманных, безнравственных и антихудожественных образов и идеалов, которые не свойственны культурно-исторической психоло­гии российского сознания, и замещению их лучшими обра­зами и идеалами отечественной художественной культуры.

Содержание программы основано на целенаправленно отобранных музыкальных образах природы, сказочных персонажей, человека, народа, Родины. Художественно-об­разное содержание музыкальных произведений, рекомен­дуемых для исполнения и прослушивания, отражает такие духовно-нравственные ценности, как любовь к России, лю­дям, природе, к прекрасному в искусстве и жизни. Во вклю­чённых в программу музыкальных произведениях вопло­щены традиционные для отечественной культуры образы-идеалы человека и такие качества реальных и сказочных героев, как доброта, красота, смелость, находчивость, сообразительность, способность к состраданию, любовь к детям, трудолюбие, справедливость и т. д.

Психолого-педагогический контекст позволяет учите­лю осуществлять психолого-педагогическую диагностику личности ребёнка в условиях музыкально-образовательного процесса, выявлять и корректировать его эмоциональные реакции на музыку, определять психолого-педагогнческую эффективность уроков музыки. Этот контекст проявляется, например, в использовании в качестве музыкально-творчес­ких заданий некоторых рисуночных тестов. Так, при зна­комстве с произведением А. Лядова «Волшебное озеро» де­тям предлагается нарисовать несуществующее животное, в других темах используются рисуночные тесты «Дом, дере­во, человек», «Моя семья» и «Автопортрет», а также цвето­вой тест Лютера. Программа и учебники пронизаны пози­тивными радостными чувствами и настроениями, в них преобладают светлые, добрые, честные и красивые образы сказочных и реальных героев. Вместе с тем, программа и учебники позволяют с помощью целенаправленно отобран­ных музыкальных произведений и семантически выверен­ных текстов, вопросов и заданий адаптировать детей к ре­альной современной жизни, нацелить их на успешное до­стижение творческих целей (например, в проверочных заданиях под рубрикой «Путь к Вершине Творчества»), на умение сотрудничать со сверстниками и взрослыми людьми (например, при выполнении коллективных творческих про­ектов и заданий), вести диалог (например, при выполнении заданий под рубрикой «Работа в парах») и т.д. Также про­грамма позволяет достичь формирования у учащихся навы­ков самоактуализации, самопознания, саморазвития и са­мореализации в процессе освоения программного содержа­ния предмета «Музыка».

Семантический контекст заключается в акцентиро­вании внимания на значениях и смыслах музыкальных тек­стов. В основу моделирования семантического простран­ства музыкального воспитания, обучения и развития млад­ших школьников была положена система ключевых понятий, позволяющая средствами музыкального искус­ства формировать у детей образную картину окружающего мира в его многообразных измерениях и проявлениях. В эту систему включены следующие понятия: музыкальное пространство и пространство в музыке (см. тему «Музыкаль­ный глобус» (2 класс) и др.); музыкальное время и время в музыке (см. тему «Музыкальные часы», «Музыкальный ка­лендарь» и др.); музыкальное движение и движение в музы­ке (см. тему «Музыкальная машина времени»), музыкаль­ные предметы и предметный мир в музыке (см. темы «Ост­ров музыкальных сокровищ» (1 класс) и др.).

Культурно-исторический контекст позволяет сфор­мировать у детей первоначальные представления о взаимо­связи музыкального искусства с историей культуры и раз­личными историческими событиями на основе интеграции с соответствующими темами предмета «Окружающий мир» (см., например, тему «Русь изначальная» (4 класс) и др.). Некоторые темы программы помогают также сформировать у детей представления о способности музыкального искус­ства «перемещать» слушателей в разные исторические вре­мена и эпохи (например, тема «Музыкальная машина вре­мени» (2 класс).

Этнокультурный контекст обеспечивает углублённое знакомство детей с традиционными празднично-обрядовы­ми и семейно-бытовыми формами народной музыкальной жизни. Особое внимание уделено традиционной русской на­родной музыкальной культуре (см. тему «На родных про­сторах» (1 класс) и многие другие) с образцами песенного и музыкально-инструментального творчества других народов России (см. тему «В гостях у народов России» (4 класс) и др.), с различными видами и жанрами музыкального фоль­клора (календарными народными песнями — колядками, масленичными, троицкими и др.; с колыбельными, игровы­ми, плясовыми и трудовыми народными песнями, пестуш-ками, потешками и т. д.), с разнообразными народными му­зыкальными инструментами (гуслями, балалалайкой, гар­моникой и др.), с понятиями «фольклор», «фольклорист», «фольклорная экспедиция» (см. «Урок фольклора» (4 класс). В качестве иллюстраций в учебники включены изображе­ния народных игрушек, украшенных орнаментами музы­кальных инструментов, народных костюмов, других произ­ведений народного декоративно-прикладного творчества, картины и рисунки с изображениями народных музыкантов, народных праздников и других образов народной куль­туры.

Экологический контекст предусматривает формиро­вание и развитие у школьников первоначальных представ­лений о взаимосвязи музыки с природой, об отражённых в музыкальном искусстве образах различных времён года, природных стихий и т.д. Основанные на таком подходе уро­ки музыки помогут формировать у учащихся любовь к род­ной природе, умение любоваться ею, сохранять и беречь на­ши природные богатства, жить в гармонии с природной сре­дой, вслушиваться в её звучания (см., например, темы «На зелёном лугу», «У тихого пруда», «В лесу», «Высоко в го­рах» и др. (1 класс) и соответствующие им иллюстрации в учебнике).

Информации логический контекст предполагает фор­мирование у детей первоначальных представлений о роли и месте музыки в современном мировом информационном пространстве, о возможностях применения современных информационных средств и технологий для поиска инфор­мации о музыкальном искусстве и решения разнообразных музыкально-творческих задач (см., например, задания под рубрикой «Информационный поиск» в учебниках для 1-4 классов). Ряд заданий, разработанных на основе данной программы и включённых автором в учебники по музыке для 1-4 классов, направлены на приобретение учащимися первоначальных знаний и умений в области музыкального самообразования с использованием как традиционных, так и современных источников информации (Интернет, муль­тимедийные образовательные программы и др.).

Арттерапевтический контекст даёт учителю музы­ки возможность формировать у детей музыкально-релак­сационную культуру, активно использовать целительные возможности музыки в интеграции с другими видами ис­кусства. Это стало особенно важным в связи с ростом психи­ческих расстройств, повышенной тревожности и агрессив­ности, психосоматических заболеваний у детей, о которых свидетельствует современная статистика. Следует отме­тить, что в программе отражены арт-тераневтические мето­дики, адаптированные специалистами для работы учителя с обычными детьми в условиях общеобразовательной шко­лы. При этом все арт-терапевтические упражнения вошли только в вариативную часть программы и не являются обязательными.

В программу включены различные виды арт-терапии. Это, прежде всего, музыкальная терапия (вокальная и ды­хательная), фольклорная терапия, а также интегрирован­ные с музыкой сказкотерапия, танцевально-двигательная терапия, цветотерапия и драматерапия (см. музыкально-оз­доровительные упражнения в программе и учебниках). Они предназначены для профилактики психосоматических за­болеваний, для психолого-педагогической коррекции и со­циокультурной адаптации личности средствами музыкаль­ного и других видов искусства.

Ещё одной важной особенностью программы и учебни­ков является то, что их содержание можно варьировать и адаптировать применительно к конкретным условиям му­зыкально-образовательного процесса в той или иной ло­кальной социокультурной и этнокультурной среде.

При реализации программы необходимо использовать разнообразные педагогические технологии (сотворчества, сотрудничества, личностно-ориентированного подхода и др.), творческие проекты, дифференцированные обучаю­щие, развивающие и диагностирующие задания. Програм­мой предусмотрены различные сочетания инвариантных и вариативных тем и заданий, проблемные ситуации, само­стоятельный информационный поиск, интеграция различ­ных видов художественно-творческой и художественно-познавательной деятельности учащихся.

Уроки музыки, проводимые по данной программе, мож­но интегрировать с уроками изобразительного искусства на основе:

  • сквозного тематического планирования;

  • выявления общего и особенного в языке разных видов
    искусства;

  • общности художественно-образного содержания произведений различных видов искусства;

  • общности духовно-нравственных смыслов произведе­ний искусства.

Таким образом, авторская программа «Музыка» для 1-4 классов общеобразовательных школ по УМК Т.И.Баклановой развивает концепцию массового музыкального воспитания, направлена на выполнение требований Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования (нового поколения) и учитывает рекомендации примерной программы по музыке.


Описание места учебного предмета, курса в учебном плане


В соответствии с федеральным базисным учебным планом предмет музыка изучается в 1- 4 классах 1 раз в неделю (135 ч за год), в 1 классе - 33 часа, во 2 классе - 34 часа в год, в 3 классе - 34 часа в год, в 4 классе - 34 часа в год


Описание ценностных ориентиров содержания

учебного предмета музыки

Уроки музыки, как и художественное образование в целом, предоставляя всем детям возможности для культурной и твор­ческой деятельности, позволяют сделать более динамичной и плодотворной взаимосвязь образования, культуры и искус­ства.

Освоение музыки как духовного наследия человечества предполагает формирование опыта эмоционально-образного восприятия, начальное овладение различными видами музы­кально-творческой деятельности, приобретение знаний и умений, овладение универсальными учебными действиями, что становится фундаментом обучения на дальнейших ступенях общего образования, обеспечивает введение учащихся в мир искусства и понимание неразрывной связи музыки и жизни.

Внимание на музыкальных занятиях акцентируется на лич­ностном развитии, нравственно-эстетическом воспитании, формировании культуры мировосприятия младших школьни­ков через эмпатию, идентификацию, эмоционально-эстети­ческий отклик на музыку. Уже на начальном этапе постиже­ния музыкального искусства младшие школьники понимают, что музыка открывает перед ними .возможности для познания чувств и мыслей человека, его духовно-нравственного станов­ления, развивает способность сопереживать, встать на пози­цию другого человека, вести диалог, участвовать в обсужде­нии значимых для человека явлений жизни и искусства, про­дуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми. Это способствует формированию интереса и мотивации к дальней­шему овладению различными видами музыкальной деятель­ности и организации своего культурно-познавательного досуга.

Содержание обучения ориентировано на целенаправлен­ную организацию и планомерное формирование музыкальной учебной деятельности, способствующей личностному, ком­муникативному, познавательному и социальному развитию растущего человека. Предмет «Музыка», развивая умение учиться, призван формировать у ребенка современную кар­тину мира.

Личностные, метапредметные и предметные

результаты освоения курса музыки


В результате изучения курса "Музыка» в начальной школе должны быть достигнуты определенные результаты.

К концу 1 класса

ЛИЧНОСТНЫЕ

Отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны при­обрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка».

У обучающихся будет сформировано:

  • положительное отношение к урокам музыки.

Учащиеся получат возможность для формирования:

  • мотивации и познавательного интереса к музыке и музы­кальной деятельности;

  • осознания своей принадлежности народу, чувства ува­жения и любви к народной песне, народным традициям, музыкальной культуре России;

  • внимательного отношения к музыке как живому, образ­ному искусству;

  • эмоционально-ценностного отношения к искусству, к произведениям классической музыки;

  • чувство гордости за талантливых земляков-поэтов, композиторов, исполнителей.

ПРЕДМЕТНЫЕ

Отражают опыт учащихся в музыкально-творческой деятельности.

Учащиеся научатся:

  • основам музыкальных знаний (музыкальные звуки, вы­сота, длительность звука, интервал, интонация, ритм, темп, мелодия, лад и др.);

  • узнавать на слух и называть музыкальные произведения основной части программы;

  • рассказывать о содержании прослушанных музыкаль­ных произведений, о своих музыкальных впечатлениях и эмоциональной реакции на музыку;

  • связывать художественно-образное содержание музы­кальных произведений с конкретными явлениями окру­жающего мира;

  • владеть первоначальными певческими навыками, ис­полнять народные и композиторские песни в удобном диапазоне;

  • владеть первоначальными навыками игры на шумовых музыкальных инструментах соло и в ансамбле;

  • различать клавишные, ударные, духовые и струнные музыкальные инструменты;

  • выразительно двигаться под музыку, выражая её на­строение;

  • исполнять песни авторов Нюксенского района.

Учащиеся получат возможность научиться:

  • узнавать на слух и называть музыкальные произведе­ния, предусмотренные для слушания в вариативной час­ти программы;

  • использовать элементарные приёмы игры на ударных, духовых и струнных народных музыкальных инстру­ментах;

  • исполнять доступные в музыкальном и сценическом от­ношении роли в музыкальных инсценировках сказок и в детских операх;

  • выражать свои музыкальные впечатления средствами изобразительного искусства;

  • воспроизводить по нотам, условным знакам ритмичес­кие рисунки, короткие мелодии;

  • выполнять упражнения арт-терапии;

  • выполнять творческие музыкально-композиционные за­дания;

  • пользоваться вместе со взрослыми магнитофоном и дру­гими современными средствами записи и воспроизведе­ния музыки;

  • определять на слух музыку местных авторов, стиль народных песен, плясок Нюксенского района.

МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ

Характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий учащих­ся, проявляющихся в познавательной и практической деятельности.

Регулятивные

Учащиеся научатся:

  • выполнять музыкально-творческие задания по инструкции учителя, по заданным правилам;

  • вносить коррективы в свою работу;

  • адекватно воспринимать содержательную оценку своей работы учителем;

  • оценивать музыкальные образы людей и сказочных пер­сонажей, например, в музыкальных сказках, по крите­риям красоты, доброты, справедливости и т. д. (и под ру­ководством учителя).

Учащиеся получат возможность научиться:

  • понимать цель выполняемых действий;

  • адекватно оценивать правильность выполнения задания;

  • анализировать результаты собственной и коллективной работы по заданным критериям;

  • решать творческую задачу, используя известные сред­ства;

  • использовать приёмы игры на ударных, духовых и струнных народных музыкальных инструментах;

  • включаться в самостоятельную музыкально-творческую деятельность;

  • участвовать в подготовке и реализации коллективных музыкально-творческих проектов.

Познавательные

Учащиеся научатся:

  • «читать» условные знаки, данные в учебнике;

  • находить нужную информацию в словарях учебника;

  • различать ритмы марша, танца, песни; мажорный и ми­норный лад; виды музыкального искусства;

  • сопоставлять художественно-образное содержание му­зыкальных произведений с конкретными явлениями ок­ружающего мира.

Учащиеся получат возможность научиться:

  • осуществлять поиск необходимой информации для вы­полнения учебных заданий, используя справочные мате­риалы учебника;

  • читать нотные знаки;

  • сравнивать музыкальные произведения, музыкальные образы в произведениях разных композиторов;

  • характеризовать персонажи музыкальных произведений;

  • группировать музыкальные произведения по видам ис­кусства, музыкальные инструменты (ударные, духовые, струнные; народные, современные).

Коммуникативные

Учащиеся научатся:

  • рассказывать о содержании прослушанных музыкаль­ных произведений, о своих музыкальных впечатлениях и эмоциональной реакции на музыку;

  • отвечать на вопросы, задавать вопросы для уточнения непонятного;

  • выслушивать друг друга, работая в паре;

  • участвовать в коллективном обсуждении;

  • договариваться и приходить к общему решению, работая в паре.

Учащиеся получат возможность научаться:

  • выражать эмоционально-ценностное отношение к про­слушанным музыкальным произведениям, к музыке как живому, образному искусству;

  • высказывать собственное оценочное суждение о музы­кальных образах людей и сказочных персонажей;

  • быть терпимыми к другим мнениям, учитывать их в сов­местной работе;

  • строить продуктивное взаимодействие и сотрудничество со сверстниками и взрослыми для реализации проектной деятельности (под руководством учителя).






К концу 4 класса

ЛИЧНОСТНЫЕ

У учащихся будут сформированы:

  • понимание музыкальной культуры как неотъемлемой части различных сфер человеческой жизни (семейнобытовой, праздничной, трудовой, воинской, спортивной и др.), и отражение в ней исторических событий и лично­стей;

  • положительная мотивация к обучению и познанию му­зыкального искусства и музыкальной деятельности, к знакомству с выдающимися музыкальными произведе­ниями отечественной и мировой культуры;

  • уважительное отношение к музыкальному наследию России и каждого из народов нашей страны, понимание ценности многонационального российского общества, культурного разнообразия России.

Учащиеся получат возможность для формирования:

  • основ общей культуры личности в контексте высших ду­ховно-нравственных ценностей и идеалов отечественной культуры на материале и средствами музыкального ис­кусства;

  • эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам, выраженным в музыкаль­ных произведениях;

  • понимания ценности музыкального искусства в жизни человека и общества;

  • художественного вкуса, творческого потенциала, разви­тия эмоциональной сферы;

  • понимания причин успеха в творческой деятельности;

  • готовности и способности адекватно оценивать явления музыкальной культуры и проявлять инициативу в выбо­ре образцов профессионального и музыкально-поэтичес­кого творчества народов мира;

  • готовности и способности к самооценке, к саморазвитию.

ПРЕДМЕТНЫЕ

Учащиеся научатся:

  • воспринимать музыку различных жанров;

  • узнавать изученные музыкальные произведения и назы­вать имена их авторов;

  • находить и передавать информацию:

  • о музыкальном наследии знаменитых западноевропей­ских композиторов, вундеркиндов-виртуозов И.С. Баха, В.А. Моцарта и других, об особенностях их семейного воспитания и других условиях достижения творческих успехов;

  • о старинных формах музыкальной жизни и музыкаль­ных увеселениях в рыцарских замках, царских дворцах, усадьбах, на городских площадях во время праздников и карнавалов, о трубадурах, скоморохах и других бродя­чих музыкантах в западноевропейских странах и на Руси;

  • о старинной танцевальной музыке, об особенностях её музыкально-выразительных средств, о происхождении танцевальных движений бальных танцев — вальса, по­лонеза, гавота, мазурки и польки;

  • о старинных воинских гимнах и маршах, их музыкаль­но-выразительных средствах и художественно-образном содержании;

  • об обиходных церковных песнопениях, партесе, духов­ных стихах и колокольных звонах;

  • о творчестве русских и советских композиторов (М. Глин­ки, Н. Римского-Корсакова, М. Балакирева, И. Стравин­ского, Д. Шостаковича, И. Дунаевского, Г. Свиридова, Д. Кабалевского, А. Пахмутовой, В. Шаинского и др.)» создавших музыкальные исторические образы наглей Родины (от Древней Руси до современной России), отра­зивших в своих произведениях образы и сюжеты дре­внерусских мифов, народных преданий, сказок и былин;

  • о фольклоре, фольклористах, фольклорных коллекти­вах и экспедициях и их роли в сохранении музыкально­го наследия народов России; об отражении в народной музыке основных этапов жизни человека, о наиболее ха­рактерных народных колыбельных, свадебных и других песнях, музыкальных инструментах и танцах народов России;

  • об авторской песне;

определять основные музыкальные понятия («канон», «полифония» и др.) на доступном уровне;

  • воспроизводить слова и мелодии нескольких народных колыбельных песен, песен зарубежных композиторов классиков, а также песен советских и современных российских композиторов, авторских песен;

  • называть знаменитые музыкальные театры, концертные залы и музеи, имеющиеся в России и в других странах мира;

  • исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластичес­кое движение, инструментальное музицирование, имп­ровизация и др.);

  • исполнять соло в вокальном ансамбле и в хоре вокально-хоровые произведения;

  • определять выразительность и изобразительность инто­нации в музыке;

  • определять и сравнивать характер, настроение и сред­ства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах);


  • определять на слух основные виды, жанры, формы му­зыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов, в том числе и современных электронных;

  • сопоставлять различные образцы народной и профессио­нальной музыки, соотносить музыкальный язык народ­ного и профессионального музыкального творчества раз­ных стран мира.

Учащиеся получат возможность научиться:

  • ориентироваться в музыкально-поэтическом творчест­ве, в многообразии музыкального фольклора России, в том числе родного края, в многообразных традиционных формах народной музыкальной культуры (народных ка­лендарных праздниках, семейно-бытовых традициях и обрядах, старинных народных музыкальных играх и иг­рушках);

  • различать танцевальную музыку по особенностям её му­зыкально-выразительных средств, рассказывать о её происхождении и показывать танцевальные движения бальных танцев — вальса, полонеза, гавота, мазурки и польки;

  • соотносить выразительные и изобразительные интонации;

  • характеризовать черты музыкальной речи разных ком­позиторов;

  • воплощать особенности музыки в исполнительской дея­тельности на основе полученных знаний, на основе му­зыкальной, музыкально-поэтической и музыкально-пластической импровизации;

  • передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении, игре на музы­кальных инструментах, в музыкальных, музыкально-поэтических и музыкально-пластических импровизациях;

  • использовать и воплощать музыкальные образы при со­здании театрализованных и музыкально-пластических композиций, при разучивании и исполнении вокально-хоровых произведений, игре на элементарных детских музыкальных инструментах; воплощать художественно-образное содержание и интонационно-мелодические осо­бенности профессионального и народного творчества (в пении, слове, движении, играх, действах и др.);

  • раскрывать роль музыки в жизни человека, применять приобретённые знания и умения в практической де­ятельности и повседневной жизни (при организации со­держательного культурного досуга во внеурочной и вне­школьной деятельности);

  • использовать доступные методы арт-терапии для психо­логической саморегуляции в повседневной жизни;

  • использовать систему графических знаков для ориента­ции в нотном письме при пении простейших мелодий;

  • владеть певческим голосом как инструментом духовного самовыражения и участвовать в коллективной творчес­кой деятельности при воплощении заинтересовавших его музыкальных образов;

  • представлять широкой публике результаты собственной музыкально-творческой деятельности (пение, инстру­ментальное музицирование, драматизация и др.);

  • собирать музыкальные коллекции (фонотека, видеотека);

  • основам саморазвития образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, учебно - творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности.

МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ

Регулятивные

Учащиеся научатся:

  • самостоятельно исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкаль­но-пластическое движение, инструментальное музици­рование, импровизация и др.);

  • реализовывать собственный творческий потенциал, при­меняя музыкальные знания и представления о музы­кальном искусстве для выполнения учебных задач;

  • планировать свои действия при выполнении музыкаль­но-творческих заданий;

  • следовать при выполнении музыкально-творческой ра­боты инструкциям учителя;

  • руководствоваться определёнными техниками и приёма­ми при выполнении музыкально-творческой работы;

  • определять критерии оценки, анализировать и оцени­вать по заданным критериям результаты собственной и коллективной музыкально-творческой работы;

  • определять цели и ставить учебные задачи, осуществлять поиск средств их решения (под руководством учителя);

  • планировать, контролировать и оценивать учебные дей­ствия в соответствии с поставленной задачей.

Учащиеся получат возможность научиться:

  • ставить цели и задачи в проблемно-творческих ситуаци­ях, действовать самостоятельно в ходе их решения;

  • осуществлять самостоятельную музыкально-творческую деятельность, реализовывать собственные музыкально-исполнительские замыслы (в нении и интерпретации му­зыки, игре на детских элементарных музыкальных ин­струментах, музыкально-пластическом движении и им­провизации);

  • осмысленно выбирать способы и приёмы действий при решении музыкально-творческих задач;

  • осуществлять итоговый и пошаговый контроль по ре­зультатам самостоятельной музыкально-творческой дея­тельности;

  • вносить необходимые коррективы в ходе выполнения музыкально-творческих работ;

  • анализировать и оценивать результаты собственной и коллективной музыкально-творческой работы с учётом разных критериев;

  • понимать причины успеха/неуспеха учебной деятель­ности и способности конструктивно действовать даже в ситуациях неуспеха;

  • оказывать помощь в организации и проведении школь­ных культурно-массовых мероприятий, организовывать культурный досуг в семье.

Познавательные

Учащиеся научатся:

находить нужную информацию, используя справочные
материалы учебника, дополнительную познавательную
литературу справочного характера;

  • находить современные информационные каналы и средства трансляции классической, народной и совре­менной музыки (доступные младшим школьникам);

  • сопоставлять различные образцы народной и профессио­нальной музыки;

  • наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различий интонаций (тем, образов), делать выводы;

  • выделять художественный смысл различных форм пост­роения музыки;

  • различать виды музыки, сопоставлять музыкальные об­разы в звучании различных музыкальных инструмен­тов, в том числе и современных электронных;

  • сравнивать музыкальные произведения по заданным критериям, сравнивать музыкальный язык народного и профессионального музыкального творчества разных стран мира, сравнивать и соотносить произведения разных искусств по характеру и эмоциональному состоянию;

  • различать, группировать изученные музыкальные про­изведения по жанрам, авторам;

  • устанавливать существенные связи и отношения музыки с другими видами искусств и различными сферами жиз­ни человека.

Учащиеся получат возможность научиться:

  • применять различные способы поиска (в справочных ис­точниках и открытом учебном информационном про­странстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, ор­ганизации, передачи и интерпретации музыкальной информации;

  • сравнивать, группировать, классифицировать по родо­видовым признакам музыкального искусства;

  • устанавливать аналогии и причинно-следственные свя­зи, анализировать, обобщать на материале музыкальных произведений, в том числе анализировать приёмы созда­ния образов в музыкальных произведениях;

  • использовать систему графических знаков для ориента­ции в нотном письме при пении простейших мелодий;

" выступать с аудио-, видео- и графическим сопровожде­нием.

Коммуникативные

Учащиеся научатся:

строить речевые высказывания в соответствии с задача­-
ми коммуникации

  • составлять тексты о музыке в устной и письменной фор­мах;

  • выражать своё эмоциональное, эстетическое отношение к искусству в различных видах музыкально-творческой деятельности;

  • выражать нравственные и эстетические чувства: любовь к Родине, гордость за достижения отечественного и ми­рового музыкального искусства, уважение к истории и духовным традициям России, музыкальной культуре её народов; выражать своё отношение к искусству;

  • общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и инструментального) вопло­щения различных художественных образов;

  • активно использовать речевые средства и средства ин­формационных и коммуникационных технологий для решения коммуникативных и познавательных задач;

  • слушать собеседника и включаться в диалог о музыкаль­ном искусстве;

  • признавать возможность существования различных то­чек зрения и права каждого иметь свою;

  • излагать своё мнение и аргументировать свою точку зре­ния и оценку событий.

Учащиеся получат возможность научиться:

  • участвовать в обсуждении значимых для человека явле­ний жизни и искусства, рассуждать о музыкальных про­изведениях как способе выражения чувств и мыслей че­ловека;

  • задавать вопросы, необходимые для организации работы в группе;


  • договариваться о распределении функций и ролей в сов­местной деятельности;

  • вести диалог о музыке, обсуждать произведения музы­кального искусства;


  • осуществлять взаимный контроль в совместной деятель­ности;

  • адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;

  • конструктивно разрешать конфликты посредством учёта интересов сторон и сотрудничества, продуктивно сотруд­ничать со сверстниками и взрослыми в процессе музы­кальной деятельности.






Содержание курса

1 класс (33 ч)

Основы музыкальных знаний. Звуки окружающего ми­ра. Стаккато. Легато. Пиано. Высота звука. Регистр. Дли­тельность звука. Интервал. Голоса (высота, громкость, тембр). Интонация. Ритм, Ритмический рисунок. Темп. Мелодия. Мелодический рисунок. Аккомпанемент. Ноты и другие нот­ные знаки. Музыка и изобразительное искусство. Мажор­ный лад. Минорный лад. Музыка и театр. Детские и взрос­лые певческие голоса. Балет. Классическая музыка. Россия в песнях. Хор, солист, дирижёр. Песня. Запев. Припев. На­родные музыкальные инструменты: свирель, рожок, гусли, балалайка, гармонь и др. Народные танцы. Хоровод. Песни о дружбе. Духовой оркестр. Старинные музыкальные инст­рументы и устройства. «Механическаяо и «живая* музыка.

Музыкально-исполнительская деятельность.

Пение: «Где музыка берёт начало?» (муз. Е. Крылатова, ел. Ю. Энтина), «Музыка* (муз. Г. Струве, ел. И. Исаковой), «Неприятность эту мы переживём* (муз. Б. Савельева, ел. А. Хаита), «Громкая песенка* (муз. Г. Струве, ел. В. Викто­рова), «Тихая песенка» (муз. Г. Струве, ел. В. Викторова), «Алёнушка» (муз. Ж. Кузнецовой, ел. И. Векшегоновой), «Музыкальное эхо* (муз. и ел. М. Андреевой), «Лесная про­гулка» (муз. В. Титаренко, ел. В. Викторова), «Листопад» (муз. Т. Поиатенко, ел. Н. Найдёновой), «Барабанщик» (муз. и ел. Ю. Литова), «Часы» (муз. П. Ступелла, ел. П. Ав-чарского), «Песенка о гамме» (муз. Г. Струве, ел. Н. Со­ловьёвой), «Ковёр-самолёт» (муз. Г. Гладкова, ел. К). Ки­ма), «Песенка весёлых козлят» из детской оперы «Волк и семеро козлят» М. Коваля, песни из мультфильмов (по вы­бору), «Пёстрый колпачок» (муз. Г. Струве, ел. Н. Соловьё­вой), «Ёлочка» (муз. Л. Бекман, ел. Р. Кудашевой), «К нам приходит Новый год» (муз. В. Герчик, ел. 3. Петровой), «Снежинки» (муз. В. Шаинского, ел. А. Внукова), «Моя Россия» (муз. Г. Струве, ел. Н. Соловьёвой), «Наш край* (муз. Д. Кабалевского, ел. Л. Пришельца), «Край, в котором ты живёшь» (муз, Г. Гладкова, ел. К). Энтина), «Большой хоровод» (муз. Б. Савельева, ел. Лены Жигалкиной и А. Хаита), «Дружат дети всей Земли» (муз. Д. Львова-Ком панейца, ел. В. Викторова), «Бравые солдаты» (муз. А. Фи­липпенко, ел. Т. Волгиной), «Ты на свете лучше всех» (муз. Е. Птичкина, ел. М. Пляцковского), «Синяя вода» (муз. В. Шаинского, ел. Ю. Энтина), «Чуыга-чанга» (муз. В. Ша-инского, ел. Ю. Энтина), «Песенка Львёнка и Черепахи» (муз. Г. Гладкова, ел. С. Козлова), «О картинах» (муз. Г. Гладкова, ел. А. Кушнера), песни народов мира.

Русские народные песни: «На зелёном лугу», «Как под горкой», «Куда летишь, кукушечка?», «Как пошли наши подружки», колядка «Добрый тебе вечер», «У кота-ворко-та» (колыбельная), «Сорока-сорока» (прибаутка), «Ладуш­ки» (потешка), «Дождик», «Жаворонушки» (заклички), «Бояре» (игровая), «Во поле берёза стояла», «Ах, вы сени», «А мы Масленицу дожидали», «Едет Масленица», «Славны были наши деды», «Солдатушки, бравы ребятушки», «Во саду ли, в огороде», «Василёк».

Упражнения на распевание. Элементарное музицирование.

Слушание музыки. Песни: «Где музыка берёт начало?» (муз. Е. Крылатова, ел. Ю. Энтина), «Музыка» (муз. Г. Стру­ве, ел. И. Исаковой), «Частушки бабок-ёжек» (муз. М. Ду­наевского, ел, Ю. Энтина), «Песня Лешего» (муз. Г. Гладко­ва, ел. В. Лугового), песни о России и песни народов России в исполнении детских коллективов, масленичные песпи в исполнении детских фольклорных коллективов, «Пусть всегда будет солнце» (муз. А. Островского, ел. Л. Ошанина), русская народная купальская песня «На святого Ивана».

Пьесы: «Песня жаворонка» из цикла «Детский альбом» П,И. Чайковского, «Печальная история», «Грустный дож­дик», «Резвушка», «Плакса», «В сказочном лесу» Д.Б. Ка­балевского, «Весело — грустно» Л. ван Бетховена, «Осен­няя песня», «Декабрь», «Святки», «Февраль. Масленица», «Апрель. Подснежник» из цикла «Времена года» П.И. Чай­ковского, «Кукушка» Л. Дакена, «Пение птип» Э. Денисова, «Старый замок», «Гном», «Избушка на курьих ножках», «Балет невылупившихся птенцов», «Богатырские ворота в Киеве» из цикла «Картинки с выставки» М.П. Мусоргско­го, «Мелодия» П.И. Чайковского, «Нянины сказки», «Ба­ба-яга», «В церкви», «Русская песня», «Мужик на гармони­ке играет», «Мама», «Итальянская песенка», «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка», «Неаполитан­ская песенка» из цикла «Детский альбом» П.И- Чайковско­го, «Сказочка» С.С. Прокофьева, «В пещере горного коро­ля» из сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига, «Карнавал животных» К. Сен-Санса, «Музыкальная шкатулочка» С. Майкапара, «Музыкальная табакерка» А.К. Лядова.

Оперы: «Третья песня Леля», арии Снегурочки и Деда Мороза, сцена проводов Масленицы из оперы «Снегурочка», «Садко» (вступление), «Сказка о царе Салтане» («Полёт шмеля», «Три чуда») Н,А. Римского-Корсакова, «Волк и се­меро козлят» М. Коваля, «Волшебная флейта» В.А, Моцарта.

Музыкальные сказки, фантазии: «Курочка Ряба» М. Ма-гиденко, «Колобок» В. Герчик, «Баба-яга» А.С. Даргомыж­ского.

Симфонические картины, сюиты: «Волшебное озеро», народное сказание «Кикимора» А.К. Лядова, «Шехереза-да» — «Море и корабль Синдбада» Н.А. Римского-Корсако­ва, «Море» К. Дебюсси.

Балеты: «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица» (тема феи Сирени) П.И. Чайковского.

Марши: «Прощание славянки» В.И. Агапкина.

Арт-терапевтическая деятельность. Слушание звуков природы: голосов птиц, стрекотания кузнечиков, жужжа­ния пчёл, грозы, гор, леса.

Упражнения: «Музыкальное знакомство», «Голоса при­роды», «Аромат цветов», «Цветок», «Кузнечики, стрекозы, бабочки», «Ветер», «Дождик», «Звуковые волны», «Разно­цветные рыбки», «Игра воды» и др.

Музыкально-изобразительная деятельность. Рисунки на темы: «Где музыка берёт начало?», «Музыка осени», «Сказочные герои» или «Сказочная красавица», «Волшеб­ное озеро» и др. Иллюстрирование песен. Цветовые компо­зиции: «Цветы танцуют», «Весело - грустно».

Музыкально-пластическая деятельность. Пластичес­кие импровизации под музыку. Марш под музыку. Пляска под музыку. Карнавальное шествие сказочных персона­жей. Игра-импровизация «Ожившие картинки» под музыку.

Основы музыкальной композиции. Импровизированное чтение нараспев. Сочинение песенки, ритмических композиций, мелодии к нескольким стихотворным строчкам, ко­лыбельной, закличек.

Подготовка к проектной деятельности. Просмотр видео­записи или посещение цветомузыкального представления. Знакомство со старинной цветомузыкальной установкой в музее А.Н. Скрябина в Москве. Подготовка костюмов раз­ных жителей Волшебного царства звуков. Составление воп­росов для викторины «Звуки и цвета окружающего мира». Чтение русской народной сказки «Курочка Ряба», распре­деление ролей для инсценировки.


Основные требования

к уровню знаний и умений учащихся


К концу первого класса ребенок должен:

освоить основы музыкальных знаний, определенных инвариантной

частью программы;

владеть первоначальными певческими навыками;

выразительно исполнять включенные в инвариантную часть программы народные и композиторские песни в удобном диапазоне;

различать ударные, духовые и струнные музыкальные инструменты;

владеть первоначальными навыками игры на шумовых музыкальных

инструментах (соло, ансамбль);

- узнавать на слух основную часть музыкальных произведений, предусмотренных для слушания в инвариантной части

программы, определять их названия;

уметь выражать словами свои музыкальные впечатления и эмоциональные реакции на музыку;

уметь связывать художественно-образное содержание музыкальных произведений с конкретными явлениями окружающего мира;

уметь оценивать музыкальные образы людей и сказочных персонажей. например, в музыкальных сказках, по критериям красоты, доброты, справедливости и т. д.;

уметь выразительно двигаться под музыку, отражал ее настроение.


К концу первого класса ребенок может:

приобрести основы музыкальных знаний, умений и навыков, определенных вариативной частью программы;

узнавать на слух основную часть музыкальных произведений, предусмотренных для слушания в вариативной части программы. определять их названия;

освоить и самостоятельно выполнять предлагаемые в вариативной части упражнения арт-терапии;

получить первоначальные знания в области нотной грамоты;

приобрести первоначальный опыт сочинения небольших

мелодий;

освоить элементарные приемы игры на ударных, духовых струнных музыкальных инструментах;

научиться пользоваться вместе со взрослыми магнитофоном и другими современными средствами записи и воспроизведения музыки;

участвовать в подготовке и реализации коллективных музыкально-творческих проектов;

исполнять доступные в музыкальном и сценическом отношении роли в музыкальных инсценировках сказок и в детских операх;

выражать свои музыкальные впечатления средствами изобразительного искусства.

Формирование универсальных учебных действий

На конец 1 класса мы можем говорить только о начале формирования результатов освоения программы по музыке. В связи с этим можно выделить основные направления работы учителя по начальному формированию универсальных учебных действий.

Личностные

  • внутренняя позиции школьника на основе положительного отношения к школе;

  • принятие образа «хорошего ученика»;

  • положительная мотивация и познавательный интерес к изучению музыки;

  • формирование самооценки на основе критериев успешности учебной деятельности;

  • умение признавать собственные ошибки;

  • следование в поведении социальным нормам;

  • начальные навыки сотрудничества в разных ситуациях;

  • этические чувства, прежде всего доброжелательность и эмоционально-нравственная отзывчивость;

  • восприятие музыки как части общечеловеческой культуры.


Метапредметные

Познавательные

  • начало формирования навыка поиска необходимой информации для выполнения учебных заданий (в справочных материалах учебника)

  • использовать знаково-символические средства, в том числе модели, схемы;

  • первые навыки в выделении существенного и несущественного в тексте

  • навыки нахождения нужной информации в учебнике;

  • понимать информацию, представленную в виде текста, схемы, таблицы.


Регулятивные


  • начальные навыки умения формулировать и удерживать учебную задачу;

  • следовать при выполнении заданий инструкциям учителя, описывающим стандартные действия;

  • учатся применять изученные правила при выполнении учебных заданий;

  • первые навыки в сопоставлении результатов собственной деятельности с оценкой её товарищами, учителем;

  • адекватно воспринимать предложения учителей, товарищей, родителей и других людей по исправлению допущенных ошибок;

  • предвосхищать результаты;

  • выделять и формулировать то, что уже усвоено и что еще нужно усвоить.


Коммуникативные

В процессе обучения музыке дети получают:

  • первые навыки сотрудничества с товарищами при выполнении заданий в паре: обсуждать совместное решение, учитывать мнение партнера, слушать собеседника, договариваться и приходить к общему решению;

учатся:

  • обращаться за помощью;

  • формулировать свои затруднения;

  • предлагать помощь и сотрудничество;

  • оказывать в сотрудничестве взаимопомощь;

  • задавать вопросы с целью получения нужной информации;

  • формулировать собственное мнение и позицию;

  • осуществлять взаимный контроль;

  • адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих.


Содержание курса

2 класс (34 ч)

Основы музыкальных знаний. Музыка - отражение жизни. Музыкальный образ. Интонация. Музыкальные жанры: песня, танец, пьеса, марш. Колыбельные песни. Звуки и музыкальные образы осени, зимы, весны, лета. Музыкальное наследие России. Старинная русская народная музыка. Различные жанры народных песен: трудовые, свадебные, плясовые. Русская пляска. Старинная церковная музыка. Старинная классическая музыка. Музыкальное наследие разных стран и народов. Музыка будущего. Музыка и техника: магнитофон. Образы России в музыке. Музыка разных народов. Знаменитые музыканты и музыкальные театры мира. Звуки вселенной. Влияние музыки на настроение, чувства и мысли людей. Музыка и здоровье людей. Метр, размер и текст в музыке; длительность звуков, название и обозначение различных темпов, нюансов. Композитор. Композиция. Инструментальная музыка. Ударные, струнные, духовые музыкальные инструменты. Высота, громкость, тембр звучания. Ритм. Интонация. Легато. Стаккато. Ансамбль, инструментальный ансамбль, вокальный ансамбль. Виды ансамблей (дуэт, трио, квартет, квинтет, секстет). Оркестр. Виды оркестров. Симфонический оркестр, состав музыкальных инструментов, расположение музыкантов. Дирижёр. Оркестр русских народных инструментов. Духовой оркестр. Профессия мастера музыкальных инструментов. Самодельные музыкальные инструменты и способы их изготовления. Вокальная музыка. Певческие голоса: дискант, сопрано, альт, тенор, бас. Тембр голоса. Интонация. Унисон. Хор. Детский хор. Канон. Академический хор. Церковный хор. Правила певческого дыхания, звукоизвлечения, звуковедения. Дикция певца. охрана голоса.

Музыкально-исполнительская деятельность. Пение: «Музыка» (муз. Г. Струве, сл. В. Исаковой). «Часы» (муз. и сл. П. Ступелла), вокально-инструментальные импровизации «Утренние приветствия», «Какой чудесный день», «Шумный день», «Добрый вечер!», «Спокойной ночи», «Баю, бай», «Осень», «Полёт звука», «Моя мама», «Вечерняя песня» (муз. А. Тома, сл. К. Ушинского). Латышская народная песня «Петушок». «Закатилось солнышко» (муз. М. Парцхаладзе, сл. М. Садовского). «Спят усталые игрушки» (муз. З. Петровой, сл. А. Островского). «Времена года» (муз. и сл. Ц. Кюи). «Осень» (муз. М. Красева, сл. М. Ивенкитина, обр. Н.А. Римского-Корсакова). «Песенка о лете» (муз. Е. Крылатова, сл. Ю. Энтина). «За рекою старый дом» (муз. И.С. Баха, русский текст Д. Тонского). «Прекрасное далёко» (муз. Е. Крылатова, сл. Ю. Энтина). «Моя Россия» (муз. Г. Струве, сл. Н. Соловьёвой). «Песня о России» (муз. В. Локтева, сл. О. Высотской). «Улетаем на луну» (муз. В. Витлина, сл. П. Кагановой). «Улыбка» (муз. В. Шаинского, сл. М. Пляцковского). «Песенка о зарядке» (муз. М. Старокадомского, сл. М. Львовского и А. Кронгауза). «Песенка о зарядке» (муз. Г. Гладкова, сл. Г. Остера). «Ты совушка, умолкни» (М.И. Глинка). Хор «Славься!» из оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин» (начало). «Патриотическая песня» (муз. М.И. Глинки, сл. А. Машистова). Обиходное церковное песнопение «Отче наш». Тропарь Пасхи. «Синяя вода» (муз. В. Шаинского, сл. Ю. Энтина). Вокально-хоровые упражнения. Народные календарные песни «Коляда», «Широкая Масленица». Украинские народные песни «Веснянка», «Птичка». Белорусская народная песня «Перепёлочка». Русские народные песни «Во кузнице» (трудовая), «Дон-дон», «Заиграй, моя волынка», «На зелёном лугу» (повторение), «Матушка репка». Вокально-интонационная игра «Разговор древних людей». Песни народов России. Вокально-интонационная игра со звуками «Колокольные звоны». Французская народная песня «Братец Яков». «Балалайка» (муз. В. Агафонникова, сл. З. Петровой). «Весёлый музыкант» (муз. А. Филиппенко, сл. Т. Волгиной). Вокально-интонационная игра «Телефон». Песня «Из чего же, из чего же…» (муз. Ю. Чичкова, сл. Я. Халецкого). «Квартет лягушек» из кинофильма «Золотой цыплёнок» (муз. Е. Крылатова, сл. В. Орлова). Ансамблевая вокальная импровизация «Тянем, потянем…» Повторение пройденных песен. Хоровое исполнение песни «Вместе весело шагать» (муз. В. Шаинского, сл. М. Матусовского). норвежская народная песня «Камертон» (канон).

Элементарное музицирование.

Игры: «Перекличка дятлов», «Разговор древних людей» (шумовые музыкальные инструменты, твёрдые предметы - карандаш, камушки и т. д.); звукоподражание «Мотор».

Исполнение мелодий, сочинённых детьми (музыкальные инструменты: металлофон, детский синтезатор).

Музыкально-инструментальные импровизации.

Слушание музыки. Песни: «Музыка» (муз. Г. Струве, сл. В. Исаковой). «Прекрасное далёко» (муз. Е. Крылатова, сл. Ю. Энтина). Народные песни и звучания музыкальных инструментов разных народов России. Народные наигрыши. «Вариации на тему русской народной песни «Среди долины ровныя» М.Н. Глинки. «Среди долины ровныя» (стихи А. Мерзлякова, муз. народная). М.И. Глинка «Попутная песня». М.И. Глинка «Арагонская хота», «Ночь в мадриде». «Патриотическая песня» (муз. М.Н. Глинки, сл. А. Машистова). «Дуэт Короля и Принцессы» из мультфильма «По следам Бременских музыкантов» ( муз. Г. Гладкова, сл. Ю. Энтина). «Вместе весело шагать» (муз. В. Шаинского, сл. М. Матусовского) в исполнении одного из известных детских хоровых коллективов.

Романсы М.Н. Глинки.

Пьесы: С. Прокофьев «Утро», «Вечер». П.И. Чайковского «Октябрь, осенняя песня», «Сентябрь. Охота» и «Ноябрь. На тройке», «Декабрь. Святки» и «Февраль. Масленица», «Январь. У камелька», «Март. Песнь жаворонка», «Апрель. Подснежник», «Май. Белые ночи», «Июнь. Баркарола», «Июль. Песня косаря», «Август. Жатва» из цикла «Времена года» П.И. Чайковского. «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка», «Неаполитанская песенка», «Мама», «Игра в лошадки», «Болезнь куклы», «Нянина сказка» и «Баба-яга», «Утренняя молитва» и «В церкви» (из цикла «Детский альбом» П.И. Чайковского. А. Вивальди. «Концерт для флейты с оркестром» (фрагмент). «Отче наш» (фрагмент «Литургии» П.И. Чайковского).

Оперы: М.П. Мусоргский «Рассвет на Москве-реке» (вступление к опере «Хованщина»), М.И. Глинка «Иван Сусанин», хор «Славься!», музыкальная картина «Море» - вступление ко второму акту оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка» (арии Деда Мороза и Снегурочки).

Балеты: И.Ф. Стравинский «Весна священная» (фрагмент музыки к балету), П.И. Чайковский «Лебединое озеро» (повторение), музыка из балета-сказки С. Прокофьева «Золушка», П.И. Чайковский «Щелкунчик», «Спящая красавица».

Симфоническая поэма М.А. Балакирева «Русь» (фрагмент).

Записи старинных церковных песнопений Русской православной церкви. Записи колокольных звонов.

Фантазия для оркестра «Камаринская» М.И. Глинки. Мелодия плясовой народной песни «Камаринская» в исполнении на балалайке.

Симфоническая картина Н.А. Римский-Корсаков «Садко» (фрагмент). Н.А. Римский-Корсаков «Океан, море синее» (вступление к опере «Садко») - повторение. Звучание гуслей.

Симфоническая сказка «Петя и волк» (фрагменты «Птичка», «Утка»).

Звучание разных духовых музыкальных инструментов, органа, струнных музыкальных инструментов, различных по составу инструментальных ансамблей, симфонического оркестра.

Музыкально-пластическая деятельность. Пластические импровизации. Гимны в исполнении духовного оркестра.

Арт-терапевтическая деятельность. Упражнения: «Зеркало», «Пробуждение», «Расцветает подснежник» (под музыку П.И. Чайковского «Апрель. Подснежник»), «Весенний ручеёк» и др.

Игры. Слушание звуков природы.

Основы музыкальной композиции. Сочинение мелодий, звуковых картин, музыкальных рассказов.

Музыкальная драматизация. Инсценирование под музыку. Инсценирование песен, сказок.

Подготовка к проектной деятельности. Разработка эскиза или макета музыкальной машины времени. Обдумывание вопросов викторины «Музыка со всего света». Подбор материалов к книге «Музыка в жизни людей». Сбор аудио и видеозаписей музыкальных произведений для школьной музыкальной коллекции.


Планируемые результаты освоения программы по музыке.

К концу 2 класса

Личностные

У учащихся будут сформированы:

  • мотивация и познавательный интерес к музыке и музыкальной деятельности;

  • чувство уважения к народной песне, народным традициям, музыкальной культуре России;

  • эмоционально-ценностное отношение к Государственному гимну России; к произведениям народной и классической музыки;


Учащиеся получат возможность для формирования:

  • чувства сопричастности к культуре своего народа;

  • эмоционально-ценностного отношения к Государственному гимну России;

  • понимания разнообразия и богатства музыкальных средств для выражения состояния природы, духовного состояния человека;

  • положительной мотивации к изучению основ музыкальных знаний, основ нотной грамоты;

  • мотивация к занятиям определённым видом музыкальной деятельности;

  • эмоционально-ценностного отношения к музыке как живому, образному искусству.

Предметные

Учащиеся научатся:

  • называть основные особенности музыки как вида искусства (интонация, мелодия, ритм, музыкальные образы);

  • различать основные жанры народной песни (календарные, колыбельные, трудовые, солдатские, шуточные, плясовые и хороводные песни);

  • определять куплетную форму и вариации;

  • узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, народные песни и песни народных композиторов для детей;

  • эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

  • выразительно исполнять соло: несколько народных песен, песен композиторов-классиков и современных композиторов (по выбору учащихся);

  • исполнять в вокальном ансамбле и в хоре одногласные вокальные произведения с сопровождением;

  • сравнивать музыкальные произведения на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, художественно-образном содержании музыки;

  • выявлять особенности воплощения разными композиторами одного и того же образа;

  • различать звучание отдельных музыкальных инструментов;

  • устанавливать взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства на уровне общности их тем и художественных образов.

Учащиеся получат возможность научиться:

  • различать основные жанры профессиональной музыки (пьеса, романс, симфоническая музыка, хоровая музыка, опера, балет);

  • различать виды ансамблей (инструментального, вокального), хоров (народного, академического, церковного) и оркестров (народных инструментов, духового и симфонического);

  • узнавать и называть основные характерные черты и образцы творчества крупнейших русских композиторов М.И. Глинки, П.И. Чайковского и Н.А. Римского-Корсакова;

  • слышать в музыке и рассказывать о музыкальных образах природы, человека, разных стран и народов, разных времён - прошлого, настоящего и будущего; о возможности музыки раскрывать и преображать духовный мир человека;

  • читать и записывать нотные знаки; воспроизводить по нотам ритмические рисунки, короткие мелодии;

  • использовать элементарные приёмы игры на ударных, духовых и струнных народных музыкальных инструментах;

  • исполнять доступные в музыкальном и сценическом отношении роли в музыкальных инсценировках сказок и в детских операх;

  • выражать свои музыкальные впечатления средствами изобразительного искусства;

  • самостоятельно выполнять упражнения арт-терапии;

  • сочинять небольшие мелодии;

  • пользоваться вместе со взрослыми магнитофоном и другими современными средствами записи и воспроизведения музыки.

Метапредметные

Регулятивные

Учащиеся научатся:

  • понимать цель выполняемых действий;

  • понимать важность планирования работы;

  • выполнять музыкально-творческие задания по инструкции учителя, по заданным правилам;

  • вносить коррективы в свою работу;

  • адекватно воспринимать содержательную оценку своей работы учителем; адекватно оценивать правильность выполнения задания;

  • анализировать результаты собственной и коллективной работы по заданным критериям;

  • оценивать музыкальные образы людей и сказочных персонажей, например, в музыкальных сказках, по критериям красоты, доброты, справедливости и т. д. (под руководством учителя);

  • решать творческие задачи, используя известные средства.


Учащиеся получат возможность научиться:

  • продумывать план действий при драматизации музыкальных произведений, при создании проектов;

  • объяснять, какие приёмы, техники были использованы в работе, как строилась работа;

  • различать и соотносить замысел и результат работы;

  • включаться в самостоятельную музыкально-творческую деятельность (музыкально-исполнительскую, музыкально-пластическую, сочинительскую);

  • использовать приёмы игры на ударных, духовых и струнных народных музыкальных инструментах;

  • участвовать в разработке и реализации коллективных музыкально-творческих проектов.

Познавательные

Учащиеся научатся:

  • осуществлять поиск необходимой информации для выполнения учебных заданий, используя различные справочные материалы;

  • различать, сравнивать музыкальные произведения на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, художественно-образном содержании музыки;

  • различать звучание отдельных музыкальных инструментов;

  • различать изученные произведения русской и зарубежной классики, народные песни и песни современных композиторов для детей;

  • сравнивать музыкальные произведения, особенности воплощения разными композиторами одного и того же образа;

  • характеризовать музыкальные произведения, персонажей музыкальных произведений;

  • устанавливать взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства на уровне общности их тем и художественных образов.

Учащиеся получат возможность научиться:

  • осуществлять поиск необходимой информации, используя различные справочные материалы; пользоваться вместе со взрослыми магнитофоном и другими современными средствами записи и воспроизведения музыки;

  • свободно ориентироваться в книге, используя информацию форзацев, оглавления, словаря;

  • различать основные жанры профессиональной музыки;

  • классифицировать музыкальные произведения по жанрам, видам, по создателям музыки (композиторам);

  • различать, группировать виды ансамблей (инструментальный, вокальный), хоров (народный, академический, церковный) и оркестров (народных инструментов, духовой и симфонический);

  • характеризовать образцы творчества крупнейших русских композиторов М.И. Глинки, П.И. Чайковского и Н.А. Римского-Корсакова;

  • читать и записывать нотные знаки; осуществлять перевод нотной записи в ритмический рисунок, мелодию.

Коммуникативные

Учащиеся научатся:

  • рассказывать о содержании прослушанных музыкальных произведений, о композиторах;

  • выражать эмоционально-ценностное отношение к прослушанным музыкальным произведениям;

  • отвечать на вопросы, задавать вопросы для уточнения непонятного;

  • участвовать в коллективном обсуждении;

  • высказывать собственное оценочное суждение о музыкальных образах людей и сказочных персонажей;

  • быть терпимыми к другим мнениям, учитывать их в совместной работе;

  • выслушивать друг друга, договариваться и приходить к единому мнению, работая в паре, в группе

Учащиеся получат возможность научиться:

  • задавать вопросы уточняющего характера по содержанию и музыкально-выразительным средствам;

  • слышать в музыке и делиться своими впечатлениями о музыкальных образах природы, человека, разных стран и народов, разных времён - прошлого, настоящего и будущего; о возможности музыки раскрывать и преображать духовный мир человека;

  • активно участвовать в обсуждении сущности музыкального искусства и его роли в жизни человека;

  • выражать эмоционально-ценностное отношение к музыке как к живому, образному искусству;

  • строить продуктивное взаимодействие и сотрудничество со сверстниками и взрослыми для реализации проектной деятельности (под руководством учителя).

Содержание курса

3 класс (34 ч)

Основы музыкальных знаний. Общее представление о концертном зале. Знаменитые концертные залы России. Общее представление о концерте хоровой музыки. Краткое знакомство с известными российскими старинными и современными профессиональными хоровыми коллективами. Понятие «гимн». Первоначальные сведения о происхождении древнерусского церковно-певческого искусства. Понятие «кантата». Композитор С.С. Прокофьев и его кантата «Александр Невский». Идея патриотизма в музыке. Понятие «камерная музыка» и её основные жанры. Камерная вокальная и камерная инструментальная музыка. Первоначальная общая характеристика малых музыкальных форм (куплетной, одночастной, двухчастной и трёхчастной). Знаменитые музыканты-исполнители камерной музыки. Первоначальные сведения об истории русского романса. Общее представление о пьесе как жанре камерной инструментальной музыки. Общее представление о сонате как жанре камерной инструментальной музыки. Первоначальные сведения об истории возникновения симфонических оркестров. Современный симфонический оркестр, его музыкальные инструменты и расположение на сцене концертного зала. Общее представление о сюите как крупной музыкальной форме и о симфонической сюите. первоначальное представление о понятии «духовный стих». Общие представления о театре как синтетическом виде искусства. Первоначальные представления об истории рождения театрального искусства в Древней Греции. Роль музыки в театральном искусстве. Особенности устройства театрального здания (сцены, оркестровой «ямы», зрительного зала и др.). Особенности музыкального театра по сравнению с драматическим. Многообразие видов музыкальных театров: детский музыкальный театр, оперный театр, театр оперы и балета, театр оперетты и др. некоторые знаменитые музыкальные театры России и зарубежных стран. Опера. Балет. Мюзикл. Знакомство с жанром либретто. Музей, музейные экспонаты, музейные экспозиции, музейные хранилища. Известные музыкальные музеи России и мира. Общие представления о музыкальных отделах библиотек. Общее представления о музыкальных школах и изучаемых в них предметах. Понятия «сольфеджио», «лад», «мажор», «минор», «диез», «бемоль», «тональность». Понятие «интервал». Интервалы от примы до октавы. Интервалы и мелодия. Интервалы и аккорд. Понятия «хор», «дирижёр», «хоровая партия», «певческое дыхание», «звукоизвлечение», «звуковедение», «унисон».

Музыкально-исполнительская деятельность. Пение: «Концертное» исполнение песни из программы 2 класса. Повторение хором песни В. Шаинского «Вместе весело шагать» (сл. М. Матусовского). А. Александров «Государственный гимн Российской Федерации» (сл. С. Михалкова). Обиходные песнопения (например: фрагменты Символа веры, тропаря Рождества Христова и др.). Хор девушек из оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин» (первая фраза). Фрагмент четвёртой части кантаты С.С. Прокофьева «Александр Невский» («Вставайте, люди русские». Песня Ю. Гурьева «Родина моя» (сл. С. Виноградовой). Русская народная песня «Вспомним, братцы, Русь и славу». Повторение одной из песен композиторов-классиков. Мелодекламации текстов романсов. Элементарное музицирование. Музыкально-инструментальные импровизации.

Слушание музыки. Знакомое произведение классической музыки или его фрагмент в концертном исполнении (видеозапись). Фрагмент концерта хоровой музыки (видеозапись). Видеозаписи концертных исполнений гимнов РФ и г. Москвы. Концертное исполнение произведений древнерусского церковно-певческого искусства и фрагмента «Всенощного бдения» П.И. Чайковского. Хор девушек из оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин». Хор Н.А. Римского-Корсакова «На севере диком» (сл. М.Ю. Лермонтова). Четвёртая часть кантаты С.С. Прокофьева «Александр Невский» («Вставайте, люди русские»). Знакомые произведения камерной музыки в концертном исполнении. видеозаписи концертного исполнения романсов А. Варламова «Белеет парус одинокий» (сл. М. Лермонтова), А. Алябьева «Соловей» (сл. А. Дельвига). А. Рыбников «Романс черепахи Тортиллы» (сл. Ю. Энтина) из кинофильма «Приключения Буратино». А. Лядов «Бирюльки», «Про старину» (видеозаписи концертного исполнения). Л.В. Бетховен. Соната №14 («Лунная»). Б. Бриттен «Путеводитель по оркестру для юношества». П. Чайковский. Симфония №1 («Зимние грёзы»)-фрагмент. А. Бородин. Симфония №2 («Богатырская»)-фрагменты. А. Лядов «Восемь русских народных песен» для симфонического оркестра (фрагменты). Симфонические картины А. Лядова «Баба-яга» и «Волшебное озеро» (фрагменты). Фрагменты музыкальных спектаклей (в видеозаписях). Фрагмент старинной итальянской оперы (по выбору учителя). Фрагменты оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила» (например, «Песни Бояна», «Каватины Людмилы», «Арии Руслана», «Рондо Фарлафа», «Марша Черномора», хора «Лель таинственный», танцев разных народов мира - лезгинки, арабского и турецкого). Старинные русские народные свадебные песни. Фрагменты оперы Н. Римского-Корсакова «Снегурочка»: «Песня и пляска птиц», ария Снегурочки (из пролога), песни Леля, хоры «Ай, во поле липенька» и «А мы просо сеяли». фрагменты детских опер (в видеозаписях). Русский и неаполитанский танцы из балета П.И.Чайковского «Лебединое озеро». Фрагменты музыки И. Стравинского к балету «Петрушка». Фрагменты музыки к детским балетам (в видеозаписи). Фрагмнты музыки из известных оперетт (например «Летучая мышь» или «Принцесса цирка»). Фрагменты мюзиклов (в видеозаписях). Произведения одного или нескольких композиторов, чей дом-музей «посетили» учащиеся во время воображаемого путешествия по музыкальным музеям мира. Записи звучания старинных музыкальных инструментов. Звучание механического пианино и других старинных механических музыкальных устройств. Звучание виниловых пластинок. А. Лядов «Музыкальная табакерка». П. Чайковский «Шарманщик поёт». Записи звучания музыкальных инструментов, изображённых в произведениях живописи и народного декоративно-прикладного творчества. Любые музыкальные произведения из программы 3 класса, написанные в мажорном и минорном ладах. Звучания различных интервалов.

Музыкально-изобразительная деятельность. Рисунки героев музыкальных произведений. Рисование под музыку. Знакомство с картинами полотен. Эскизы костюмов и декораций. Гримирование. Рисование и озвучивание голосом рисунков.

Арт-терапевтическая деятельность. Упражнения, музыкальные игры.

Музыкально-пластическая деятельность. Имитация игры на различных музыкальных инструментах, входящих в состав симфонического оркестра. инсценировки. Пластические импровизации.

Планируемые результаты освоения программы по музыке.

К концу 3 класса

Личностные

У учащихся будут сформированы:

  • мотивация и познавательный интерес к музыке и музыкальной деятельности;

  • чувство уважения к народной песне, народным традициям, музыкальной культуре России;

  • эмоционально-ценностное отношение к Государственному гимну России; к произведениям народной и классической музыки;

  • понимание разнообразия и богатства музыкальных средств для выражения состояния природы, духовного состояния человека.

Учащиеся получат возможность для формирования:

  • чувства сопричастности к культуре своего народа;

  • понимания музыкальной культуры как неотъемлемой части различных сфер человеческой жизни (семейно-бытовой, праздничной, трудовой, воинской, спортивной и др.) и отражение в ней исторических событий и личностей;

  • положительной мотивации к прослушиванию «живой» музыки, к посещению концертных залов, музыкальных театров;

  • ценностно-смысловых установок, отражающих индивидуально-личностные позиции;

  • уважительного отношения к музыкальному наследию России и каждого из народов нашей страны, понимания ценности многонационального российского общества, культурного разнообразия России;

  • положительной мотивации к изучению основ нотной грамоты;

  • мотивация к занятиям определённым видом музыкальной деятельности;

  • эмоционально-ценностного отношения к музыке как живому, образному искусству.

Предметные

У учащихся будут сформированы:

  • исполнять Государственный гимн Российской Федерации;

  • объяснять значение понятия «классическая музыка»;

  • узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;

  • называть изученные жанры и формы камерной, хоровой и симфонической музыки;

  • называть наименования и авторов шедевров оперного и балетного искусства;

  • исполнять соло несколько народных и композиторских песен (по выбору учащегося);

  • различать виды музыкально-исполнительских коллективов (хор, оркестр, ансамбль);

  • называть основные традиционные формы трансляции музыки от композитора через исполнителей к слушателям (концерт и музыкальный спектакль);

  • использовать доступные младшим школьникам современные информационные каналы и средства трансляции классической музыки;

  • понимать выразительность и изобразительность музыкальной интонации в классической музыке;

  • устанавливать взаимосвязь народной и классической музыки;

  • выразительно исполнять в хоре вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения, одноголосные и с элементами двухголосия;

  • определять на слух основные жанры музыки;

  • определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах);

  • передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении.

Учащиеся получат возможность научиться:

  • определять особенности оперетты и мюзикла как видов музыкально-сценического искусства;

  • различать и называть музыкальные инструменты симфонического оркестра; певческие голоса в академическом хоре и оперном спектакле;

  • называть основные учреждения культуры, в которых исполняется для слушателей классическая музыка и сохраняются традиции музыкальной культуры, перечислять названия знаменитых концертных залов, музыкальных театров и музыкальных музеев России и других стран;

  • передавать настроение музыки и его изменение в игре на музыкальных инструментах;

  • использовать приёмы игры на ударных, духовых и струнных народных музыкальных инструментах;

  • применять приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни при посещении концертов, музыкальных спектаклей и музеев, прослушивание записей музыкальных произведений, самостоятельном пении и игре на музыкальных инструментах, разработке и реализации творческих проектов в сфере музыкальной культуры

Метапредметные

Регулятивные

Учащиеся научатся:

  • определять цели и ставить учебные задачи, осуществлять поиск средств их решения (под руководством учителя);

  • выполнять музыкально-творческие задания по инструкции учителя, по заданным правилам;

  • планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей (под руководством учителя);

  • вносить коррективы в свою работу;

  • различать и соотносить замысел и результат работы;

  • адекватно воспринимать содержательную оценку своей работы учителем; адекватно оценивать правильность выполнения задания;

  • анализировать результаты собственной и коллективной работы по заданным критериям;

  • решать творческие задачи, используя известные средства;

  • объяснять, как строилась работа в паре, в группе;

  • участвовать в разработке и реализации коллективных музыкально-творческих проектов.

Учащиеся получат возможность научиться:

  • самостоятельно исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);

  • реализовывать собственный творческий потенциал, применяя музыкальные знания и представления о музыкальном искусстве для выполнения учебных задач;

  • планировать свои действия при выполнении музыкально-творческих заданий;

  • руководствоваться определёнными техниками и приёмами при выполнении музыкально-творческих заданий;

  • определять критерии оценки, анализировать и оценивать по заданным критериям результаты собственной и коллективной музыкально-творческой работы;

  • включаться в самостоятельную музыкально-творческую деятельность (музыкально-исполнительскую, музыкально-пластическую, сочинительскую);

  • применять приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни при посещении концертов, прослушивание записей музыкальных произведений, самостоятельном пении и игре на музыкальных инструментах, разработке и реализации творческих проектов в сфере музыкальной культуры.

Познавательные

Учащиеся научатся:

  • свободно ориентироваться в книге, используя информацию форзацев, оглавления, справочного бюро;

  • осуществлять поиск необходимой информации, используя различные справочные материалы; пользоваться вместе со взрослыми магнитофоном и другими современными средствами записи и воспроизведения музыки;

  • различать, сравнивать, группировать музыкальные произведения по видам и жанрам музыкального искусства (народное, классическое, современное), по музыкальным сценическим формам (опера, балет, оперетта, мюзикл), по создателям музыки (композиторы);

  • различать звучание отдельных музыкальных инструментов;

  • различать изученные произведения русской и зарубежной классики, народные песни и песни современных композиторов для детей;

  • сравнивать музыкальные произведения, особенности воплощения разными композиторами одного и того же образа;

  • характеризовать музыкальные произведения, персонажей музыкальных произведений;

  • группировать, классифицировать музыкальные инструменты (ударные, духовые, струнные; народные, современные);

  • различать, группировать виды ансамблей (инструментальный, вокальный), хоров (народный, академический, церковный) и оркестров (народных инструментов, духовой и симфонический);

  • устанавливать взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства на уровне общности их тем и художественных образов;

  • характеризовать образцы творчества крупнейших русских композиторов М.И. Глинки, П.И. Чайковского и Н.А. Римского-Корсакова.

Учащиеся получат возможность научиться:

  • применять различные способы поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации музыкальной информации;

  • сравнивать, группировать, классифицировать по родовидовым признакам музыкального искусства;

  • устанавливать аналогии и причинно-следственные связи, анализировать, обобщать на материале музыкальных произведений, в том числе анализировать приёмы создания образов в музыкальных произведениях;

  • осуществлять перевод нотной записи в ритмический рисунок, мелодию, использовать систему графических знаков для ориентации в нотном письме при пении простейших мелодий;

  • выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением.

Коммуникативные

Учащиеся научатся:

  • объяснять роль Государственного гимна Российской Федерации как одного из символов Российского государства;

  • объяснять понятие «классическая музыка», рассказывать о содержании прослушанных музыкальных произведений, о композиторах, о концертных залах;

  • выражать эмоционально-ценностное отношение к прослушанным музыкальным произведениям;

  • задавать вопросы уточняющего характера по содержанию и музыкально-выразительным средствам;

  • участвовать в коллективном обсуждении;

  • высказывать собственное оценочное суждение о музыкальных образах людей и сказочных персонажей;

  • быть терпимыми к другим мнениям, учитывать их в совместной работе;

  • выслушивать друг друга, договариваться и приходить к единому мнению, работая в паре, в группе;

  • слышать в музыке и делиться своими впечатлениями о музыкальных образах природы, человека, разных стран и народов, разных времён - прошлого, настоящего и будущего; о возможности музыки раскрывать и преображать духовный мир человека;

  • активно участвовать в обсуждении сущности музыкального искусства и его роли в жизни человека;

  • выражать эмоционально-ценностное отношение к музыке как к живому, образному искусству;

  • строить продуктивное взаимодействие и сотрудничество со сверстниками и взрослыми для реализации проектной деятельности (под руководством учителя).

Учащиеся получат возможность научиться:

  • участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, рассуждать о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека;

  • задавать вопросы, необходимые для организации работы в группе;

  • договариваться о распределении функций и ролей в современной деятельности;

  • вести диалог о музыке, обсуждать произведения музыкального искусства;

  • осуществлять взаимный контроль в совместной деятельности;

  • адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;

  • конструктивно разрешать конфликты посредством учёта интересов сторон и сотрудничества со сверстниками и взрослыми в процессе музыкальной деятельности.


Содержание курса

4 класс (34 ч)

Основы музыкальных знаний. Воображаемое путешествие в Германию, на родину И.С. Баха. Роль семейных традиций, домашнего музицирования в воспитании композитора. Воображаемое путешествие в Австрию, на родину В.А. Моцарта. Роль семейных традиций, домашнего музицирования в воспитании композитора.

Продолжение знакомства с музыкальными формами: рондо, канон. музыкальные турниры поэтов-певцов, выступления бродячих музыкантов, домашнее музицирование обитателей рыцарских замков. Общее представление о трубадурах, менестрелях, миннезингерах и мейстерзингерах.

Полонез - танец и музыкальная пьеса танцевального характера. Вальс как бальный танец и музыкальная пьеса танцевального характера. Менуэт, гавот, мазурка и полька как бальные танцы и музыкальные пьесы танцевального характера. Карнавал - одна из традиционных форм европейской светской и простонародной культур.

Музыка как «зеркало» истории человечества. Музыкальные «отражения» истории России от древних времён до наших дней, традиций народной культуры, духовно-нравственных ценностей и идеалов русского народа. Композитор И.Ф. Стравинский. Связь его творчества с русским фольклором. Сочинение музыки к балетам на русские темы. Понятие «симфоническая поэма». Композитор Г.В. Свиридов и его произведения, посвящённые Родине, истории и традициям народной культуры. Интонации народной музыки в песнях, хоровых и симфонических произведениях Г. Свиридова. Художественно-образное содержание и музыкально-выразительные средства кантаты Г. Свиридова «Деревянная Русь». Повторение понятия «кантата». Связь церковной музыки с жизнью и историей русского народа. Обиходные песнопения русской православной церкви, посвящённые церковным праздникам. Православный партес. Хоровые партесные концерты. Понятия «тропарь», «кондак», «стихира», «антифон», «концерт для хора». История колокольных звонов на Руси. «Отражения» духовных стихов в русской классической музыке. Скоморохи и смеховая культура Древней Руси. Образы скоморохов в русской классической музыке. Сказочные образы и сюжеты в музыкальном искусстве. Связь оперы с русским фольклором. Отражение в опере образов Древней Руси, русского народа, исторических событий, интонаций и жанров русских народных песен.

Общее представление об отражении в музыке образов и событий недавнего прошлого нашей страны, о революционных песнях и маршах. Взаимосвязь музыкального искусства и искусства кино. Роль технического прогресса в развитии музыкального искусства. Общее представление об истории возникновения и развития звукового кино. Песни, танцы и марши И. Дунаевского и других знаменитых советских композиторов в довоенных и послевоенных кинофильмах. Роль музыки на фронтах Великой Отечественной войны и в тылу. Роль музыки в укреплении мира и дружбы между разными странами и народами. Песни послевоенных лет. Творчество композитора и педагога Д.Б. Кабалевского. песни советских композиторов (А. Пахмутовой и др.) о космосе и космонавтах.. музыка на спортивных состязаниях, олимпиадах. Гимны, песни о спорте, спортивные марши и другие музыкальные произведения. Общее представление о жанре авторской песни и о движении авторской песни в России. Известные создатели и исполнители авторских песен. Колыбельные песни и их роль в воспитании и развитии личности ребёнка. Колыбельные песни народов России, воплощённая в них народная мудрость.

Музыка и свадебные песни как часть традиционной народной свадьбы. отражение в свадебных песнях народов России складывавшихся веками представлений о семейном счастье и благополучии. Понятие «фольклор». Фестивали фольклора в России. Известные российские фольклорные ансамбли: «Карагод», «Казачий круг», «Судьбинушка» и др.

История гитары. Традиционная семиструнная гитара, электрогитара и её различные виды - сологитара, басгитара и ритмическая гитара. Первоначальное представление об устройстве гитары, особенностях её звучания и основных способах игры на ней.

Музыкально-исполнительская деятельность. Пение: И.С. Бах «За рекою старый дом» (русский текст Д. Тонского). Канон «Слава солнцу, слава миру!» (муз. В.А. Моцарта, русский текст А. Мурина). «В старом замке» (муз. Е. Клылатова, сл. Ю. Энтина). Бал как одна из традиционных форм европейской светской культуры и бытования классической танцевальной музыки. Краткая история и традиции проведения балов в различных европейских странах (Австрии, Германии, Франции и др.). современные балы в Вене и других европейских странах. Общее представление о правилах поведения на балах. Повторение песен танцевального характера из программ для 1-3 классов. Начало мелодии «Полонеза» М.К. Огинского на звук «А». Исполнение на звук «А» мелодии одного из вальсов И. Штрауса. Повторение песен вальсового характера из программ для 1-3 классов. Основы дирижирования. Дирижирование воображаемым оркестром, исполняющим вальс. Исполнение на звук «А» мелодии одного из менуэтов. «Песня Зайца и Волка на карнавале» из мультфильма «Ну, погоди!» (муз. Г. Гладкова, сл. Ю. Энтина). «С чего начинается Родина?» (муз. М. Матусовского, сл. В. Баснера). Повторение русской народной песни (по выбору учащихся). Повторение или разучивание старинной русской народной песни. Разучивание песни «Вербочки» (муз. А. Гречанинова, сл. А. Блока) и обиходных песнопений. «Вечерний звон» (муз. народная, сл. С. Козлова). Русская народная песня «Скоморошья плясовая». Элементарное музицирование. Ритмические и мелодические импровизации на тему «Скоморошья потеха» на бубнах, дудках и других народных музыкальных инструментах. Начало песен Садко и колыбельной песни Волховы. Русская народная песня «На торгу». Хор «Славься!» из оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин», «Прощание славянки» (муз. В. Агапкина, сл. В. Лазарева). «Крейсер «Аврора» (муз. В. Шаинского, сл. М. Матусовского). «Марш весёлых ребят» из кинофильма «Весёлые ребята» (муз. И. Дунаевского, сл. В. Лебедева-Кумача). Песни военных лет. Песни о войне, написанные в послевоенный период. «На безымянной высоте» (муз. В. Баснера, сл. М. Матусовского). «Хотят ли русские войны?» (муз. Э. Колмановского, сл. Е. Евтушенко), «День Победы» (муз. Д. Тухманова, сл. В. Харитонова), «Мальчишки» (муз. А. Островского, сл. И. Шаферана). «Солнечный круг» (муз. А. Островского, сл. Л. Ошанина). «Четырнадцать минут до старта» (муз. О. Фельцмана, сл. В. Войновича). «Трус не играет в хоккей» (муз. А. Пахмутовой, сл. С. Гребенникова и Н. Добронравова). Авторские песни (по выбору учителя и учащихся). Например, «Люди идут по свету» (муз. Р. Ченборисовой, сл. И. Сидорова), «Песенка Ослика» (из мультфильма «Большой секрет для маленькой компании» (муз. С. Никитина, сл. Ю. Мориц). Повторение русских народных колыбельных песен из программ для 1-3 классов (по выбору учащихся). Разучивание русской народной песни «Зыбка поскрипывает». Русские народные свадебные песни (например, «Отдавали молоду») и песни о счастливой многодетной семье (например «Семейка»). Свадебные песни других народов России (по выбору). Повторение народных песен. Разучивание песни «Московская кадриль» (муз. Б. Темнова, сл. О. Левицкого).

Элементарное музицирование. Музыкальные импровизации. Озвучивание одного из изображений. Импровизированное озвучивание с помощью деревянных музыкальных инструментов. Исполнение на металлофоне, треугольнике или валдайских колокольчиках ритмических рисунков различных колокольных звонов. Озвучивание иллюстраций. Ритмическая импровизация на ударных музыкальных инструментах. Исполнение нескольких аккордов на гитаре.

Слушание музыки. Одно из произведений И.С. Баха для органа (по выбору учителя). Пьеса И.С. Баха «Волынка». В. Егоров «Играет Бах». В.А. Моцарт «Рондо в турецком стиле (из сонаты № 11 ля минор)». В.А. Моцарт. Фрагмент первой части «Симфонии № 40 (соль минор)». М.И. Глинка «Рыцарский романс» из цикла «Прощание с Петербургом» (сл. Н. Кукольникова). Сцены балов в операх, балетах, музыкальных кинофильмах. Ф. Шопен «Полонез (до минор)». М.К. Огинский «Полонез «Прощание с Родиной». Фрагменты вальсов И. Штрауса (например, «Сказки Венского леса», «На прекрасном голубом Дунае», «Прощание с Петербургом» и др.). вальсы композиторов-классиков (из программ для 1-3 классов). В.А. Моцарт «Менуэт». И.С. Бах. Гавот (из «Французской сюиты»). Мазурки Ф. Шопена (по выбору учителя). Польки И. Штрауса (сына). С. Рахманинов «Итальянская полька». Р. Шуман «Карнавал» (фрагменты). Песни о карнавале. «Карнавал» (муз. В. Назарова, сл. А. Перова). Фрагменты балета И. Стравинского «Весна священная». Фрагменты симфонической поэмы М. Балакирева «Русь». Фрагменты кантаты Г. Свиридова «Деревянная Русь». Обиходные песнопения различных видов и жанров. Фрагмент одного из старинных хоровых концертов (например, М. Березовского или Д. Бортнянского). Аудиозаписи различных видов колокольных звонов. Имитации звучания церковных колоколов в русской классической музыке. Например, в опере М. Мусоргского «Борис Годунов», в симфонической поэме С. Рахманинова «Колокола», в опере Н. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Ките-же» и других. Аудиозаписи пения старинных духовных стихов фольклорными ансамблями (например, ансамблем «Сирин»). Фрагменты музыки к балету. например, пляска Жар-птицы, колыбельная, хоровод царевен, пляс поганого Кащеева царства. Фрагменты оперы (например, хор «С крепкий дуб тебе повырасти…», ария Царевны-Лебеди, «Полёт шмеля» и «Три чуда»). Фрагменты оперы-былины «Садко». Например, три песни Садко, ария Любавы; фрагменты из 4-й картины оперы, происходящей на торговой площади; колыбельная песня Волховы и др. Фрагменты оперы «Князь Игорь» (например, ария Игоря, плач Ярославны, хоры «Солнцу красному слава!», «Ох, не буйный ветер завывал», сцена половецких плясок с хором половецких девушек «Улетай на крыльях ветра», реплики скоморохов Скулы и Ерошки, колокольные звоны. Фрагменты оперы «Иван Сусанин». Например, ария Ивана Сусанина, рондо Антониды, песня Вани, хор «Разгулялися, разливалися воды вешние», полонез, краковяк, вальс и мазурка, заключительный хор «Славься!». Революционные песни (например «Дубинушка»). «Марш весёлых ребят» из кинофильма «Весёлые ребята» (муз. И. Дунаевского, сл. В. Лебедева-Кумача). Д. Шостакович. Симфония № 7 («Ленинградская»). Песня «Священная война» (муз. А. Александрова, сл. В. Лебедева-Кумача). Песни советских композиторов о защите мира. Например, «Гимн демократической молодёжи» (муз. А. Новикова, сл. Л. Ошанина), «Песня мира» Д. Шостаковича (из кинофильма «Встреча на Эльбе»), «Бухенвальдский набат» (муз. Д. Кабалевского, сл. В. Мурадели). Кантата «Песня утра, весны и мира» (муз. Д. Кабалевского, сл. Ц. Солодаря). Слушание музыки. «Родина слышит» (муз. Д. Шостаковича, сл. Е. Долматовского). А. Рыбников. композиция для электронных музыкальных инструментов «Музыка космоса». «Спортивный марш» (из кинофильма «Вратарь») (муз. И. Дунаевского, сл. В. Лебедева-Кумача), «До свиданья, Москва» (муз. А. Пахмутовой, сл. Н. Добронравова). Песни Б. Окуджавы, Ю. Визбора, В. Высоцкого, С. Никитина и др. по выбору учителя. Колыбельные песни народов России. М. Балакирев «Колыбельная» (сл. А. Майкова); П. Чайковский «Колыбельная песнь в бурю» (сл. А. Плещеева); А. Лядов «Колыбельная» (из оркестровой сюиты «Восемь русских народных песен»). Старинные русские свадебные песни в исполнении народных певцов. Музыкальные «отражения» народных свадебных песен в русской классической музыке (например, в операх М. Глинки «Иван Сусанин» и А. Даргомыжского «Русалка»). Записи народных песен и наигрышей в исполнении фольклорных ансамблей. Запись музыкального произведения в исполнении на гитаре. Запись романса или авторской песни, исполняемых под аккомпанемент гитары.

Музыкально-изобразительная деятельность. Знакомство с портретами композиторов И.С. Баха, В.А. Моцарта, И. Штрауса. Подбор церковных песнопений к картинам и иконам. Знакомство с образами скоморохов в русской живописи. Знакомство с иллюстрациями к сказкам, эскизами декораций и костюмов. Знакомство с репродукциями картин, посвящённых революционным темам. Знакомство с образами матери с младенцем в живописи и декоративно-прикладном творчестве народов России. Знакомство с картинами и произведениями народного декоративно-прикладного творчества, посвящёнными свадебным темам.

Музыкально-информационная деятельность. Виртуальная музыкальная экскурсия по Германии, Австрии (Вене и Зальцбургу), по европейским дворцам-музеям.

Поиск информации для сообщения о русских святых Сергии Радонежском, Дмитрии Донском, Александре Невском, князьях Борисе и Глебе, в честь которых созданы церковные песнопения.

Поиск информации для создания творческого портрета одного из создателей и исполнителей авторской песни и для рассказа о концерте или фестивале авторской песни. Поиск информации о традициях семейного воспитания детей у разных народов России и о роли колыбельных песен в семейном воспитании. Самостоятельный поиск информации о свадебных традициях народов России.

Музыкально-поэтическая деятельность. Сочинение музыки, рыцарских романсов в честь Прекрасной дамы, поэтического текста о Родине, музыкальных «портретов», музыкальной картины, колыбельной. Выразительное чтение. Сочинение песни к Олимпиаде в Сочи в 2014 г.

Музыкальная драматизация. Мелодекламация текстов. Инсценировка песен, романсов. Пластические импровизации. Выразительное чтение нараспев.

Музыкально-танцевальная деятельность. Разучивание танцевальных движений полонеза, вальса, минуэта, гавота, мазурки или польки. Исполнение под музыку пластических импровизаций. Пляска-импровизация. Разучивание народных танцев.

Арт-терапевтическая деятельность. Музыкально-оздоровительные упражнения.



Планируемые результаты освоения программы по музыке.

К концу 4 класса

Личностные

У учащихся будут сформированы:

  • понимания музыкальной культуры как неотъемлемой части различных сфер человеческой жизни (семейно-бытовой, праздничной, трудовой, воинской, спортивной и др.) и отражение в ней исторических событий и личностей;

  • положительной мотивации к обучению и познанию музыкального искусства и музыкальной деятельности, к знакомству с выдающимися музыкальными произведениями отечественной и мировой культуры;

  • уважительного отношения к музыкальному наследию России и каждого из народов нашей страны, понимания ценности многонационального российского общества, культурного разнообразия России;

Учащиеся получат возможность для формирования:

  • основ общей культуры личности в контексте высших духовно-нравственных ценностей и идеалов отечественной культуры на материале и средствами музыкального искусства;

  • эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам, выраженным в музыкальных произведениях;

  • понимания ценности музыкального искусства в жизни человека и общества;

  • художественного вкуса, творческого потенциала, развития эмоциональной сферы;

  • понимания причин успеха в творческой деятельности;

  • готовности и способности адекватно оценивать явления музыкальной культуры и проявлять инициативу в выборе образцов профессионального и музыкально-поэтического творчества народов мира;

  • готовности и способности к самооценке, к саморазвитию.


Предметные

Учащихся научатся:

  • воспринимать музыку различных жанров;

  • узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;

  • находить и передавать информацию:

- о музыкальном наследии знаменитых западноевропейских композиторов, вундеркиндов-виртуозов И.С. Баха, В.А. Моцарта и других, об особенностях их семейного воспитания и других условиях достижения творческих успехов;

- о старинных формах музыкальной жизни и музыкальных увеселениях в рыцарских замках, царских дворцах, усадьбах, на городских площадях во время праздников и карнавалов, о трубадурах, скоморохах и других бродячих музыкантах в западноевропейских странах и на Руси;

- о старинной танцевальной музыке, об особенностях её музыкально-выразительных средств, о произведении танцевальных движений бальных танцев - вальса, полонеза, гавота, мазурки и польки;

- о старинных воинских гимнах и маршах, их музыкально-выразительных средствах и художественно-образном содержании;

- об обиходных церковных песнопениях, партесе, духовных стихах и колокольных звонах;

- о творчестве русских и советских композиторов (М. Глинки, Н. Римского-Корсакова, М. Балакирёва, И. Стравинского, Д. Шостаковича, И. Дунаевского, Г. Свиридова, Д. Кабалевского, А. Пахмутовой, В. Шаинского и др.), создавших музыкально исторические образы нашей Родины (от Древней Руси до современной России), отразивших в своих произведениях образы и сюжеты древнерусских мифов, народных преданий, сказок и былин;

- о фольклоре, фольклористах, фольклорных коллективах и экспедициях и их роли в сохранении музыкального наследия народов России; об отражении в народной музыке основных этапов жизни человека, о наиболее характерных народных колыбельных, свадебных и других песнях, музыкальных инструментах и танцах народов России;

- об авторской песне;

  • определять основные музыкальные понятия («канон», «полифония» и др.) на доступном уровне;

  • воспроизводить слова и мелодии нескольких народных колыбельных песен, песен зарубежных композиторов-классиков, а также песен советских и современных российских композиторов, авторских песен;

  • называть знаменитые музыкальные театры, концертные залы и музеи, имеющиеся в России и в других странах мира;

  • использовать музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);

  • исполнять соло в вокальном ансамбле и в хоре вокально-хоровые произведения;

  • определять выразительность и изобразительность интонации в музыке;

  • определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах);

  • определять на слух основные жанры музыки;

  • сопоставлять различные образцы народной и профессиональной музыки, соотносить музыкальный язык народного и профессионального музыкального творчества разных стран мира.

Учащиеся получат возможность научиться:

  • ориентироваться в музыкально-поэтическом творчестве, в многообразии музыкального фольклора России, в том числе родного края, в многообразных традиционных формах народной музыкальной культуры (народных календарных праздниках, семейно-бытовых традициях и обрядах, старинных народных музыкальных играх и игрушках);

  • различать танцевальную музыку по особенностям её музыкально-выразительных средств, рассказывать о её происхождении и показывать танцевальные движения бальных танцев - вальса, полонеза, гавота, мазурки и польки;

  • соотносить выразительные и изобразительные интонации;

  • характеризовать черты музыкальной речи разных композиторов;

  • воплощать особенности музыки и исполнительской деятельности на основе полученных знаний, на основе музыкальной, музыкально-поэтической и музыкально-пластической импровизации;

  • передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении, в игре на музыкальных инструментах;

  • использовать и воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, при разучивании и исполнении вокально-хоровых произведений, игре на элементарных детских музыкальных инструментах, воплощать художественно-образное содержание и интонационно-мелодические особенности профессионального и народного творчества (в пении, слове, движении, играх и др.)

  • раскрывать роль музыки в жизни человека, применять приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни (при организации содержательного культурного досуга во внеурочной и внешкольной деятельности);

  • использовать доступные методы арт-терапии для психологической саморегуляции в повседневной жизни;

  • использовать систему графических знаков для ориентации в нотном письме при пении простейших мелодий;

  • владеть певческим голосом как инструментом духового самовыражения и участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении заинтересовавших его музыкальных образов;

  • основам саморазвития образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, учебно-творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности.

Метапредметные

Регулятивные

Учащиеся научатся:

  • самостоятельно исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);

  • реализовывать собственный творческий потенциал, применяя музыкальные знания и представления о музыкальном искусстве для выполнения учебных задач;

  • планировать свои действия при выполнении музыкально-творческих заданий;

  • следовать при выполнении музыкально-творческой работы инструкциям учителя;

  • руководствоваться определёнными техниками и приёмами при выполнении музыкально-творческой работы;

  • определять критерии оценки, анализировать и оценивать по заданным критериям результаты собственной и коллективной музыкально-творческой работы;

  • определять цели и ставить учебные задачи, осуществлять поиск средств их решения (под руководством учителя);

  • планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей

Учащиеся получат возможность научиться:

  • ставить цели и задачи в проблемно-творческих ситуациях, действовать самостоятельно в ходе их решения;

  • осуществлять самостоятельную музыкально-творческую деятельность, реализовывать собственные музыкально-исполнительские замыслы (в пении и интерпретации музыки, игре на детских элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении и импровизации);

  • осмысленно выбирать способы и приёмы действий при решении музыкально-творческих задач;

  • осуществлять итоговый и пошаговый контроль по результатам самостоятельной музыкально-творческой деятельности;

  • вносить необходимые коррективы в ходе выполнения музыкально-творческих работ;

  • анализировать и оценивать результаты собственной и коллективной музыкально-творческой работы с учётом разных критериев;

  • понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности и способности конструктивно действовать даже в ситуациях неуспеха;

  • оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-массовых мероприятий, организовывать культурный досуг в семье.

Познавательные

Учащиеся научатся:

  • находить нужную информацию, используя справочные материалы учебника, дополнительную познавательную литературу справочного характера;

  • находить современные информационные каналы и средства трансляции классической, народной и современной музыки (доступные младшим школьникам);

  • сопоставлять различные образцы народной и профессиональной музыки;

  • наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различий интонаций (тем, образов), делать выводы;

  • выделять художественный смысл различных форм построения музыки;

  • различать виды музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов, в том числе и современных электронных;

  • сравнивать музыкальные произведения по заданным критериям, сравнивать музыкальный язык народного и профессионального музыкального творчества разных стран мира, сравнивать и соотносить произведения разных искусств по характеру и эмоциональному состоянию;

  • различать, группировать изученные музыкальные произведения по жанрам, авторам;

  • устанавливать существенные связи и отношения музыки с другими видами искусств и различными сферами жизни человека.

Учащиеся получат возможность научиться:

  • применять различные способы поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации музыкальной информации;

  • сравнивать, группировать, классифицировать по родовидовым признакам музыкального искусства;

  • устанавливать аналогии и причинно-следственные связи, анализировать, обобщать на материале музыкальных произведений, в том числе анализировать приёмы создания образов в музыкальных произведениях;

  • использовать систему графических знаков для ориентации в нотном письме при пении простейших мелодий;

  • выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением.

Коммуникативные

Учащиеся научатся:

  • строить речевые высказывания в соответствии с задачами коммуникации;

  • составлять тексты о музыке в устной и письменной формах;

  • выражать своё эмоциональное, эстетическое отношение к искусству в различных видах музыкально-творческой деятельности;

  • выражать нравственные и эстетические чувства: любовь к Родине, гордость за достижения отечественного и мирового музыкального искусства, уважение к истории и духовным традициям России, музыкальной культуре её народов; выражать своё отношение к искусству;

  • общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и инструментального) воплощения различных художественных образов;

  • активно использовать речевые средства и средства информационных и коммуникационных технологий для решения коммуникативных и познавательных задач;

  • слушать собеседника и включаться в диалог о музыкальном искусстве;

  • признавать возможность существования различных точек зрения и права каждого иметь свою;

  • излагать своё мнение и аргументировать свою точку зрения и оценку событий.

Учащиеся получат возможность научиться:

  • участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, рассуждать о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека;

  • задавать вопросы, необходимые для организации работы в группе;

  • договариваться о распределении функций и ролей в современной деятельности;

  • вести диалог о музыке, обсуждать произведения музыкального искусства;

  • осуществлять взаимный контроль в совместной деятельности;

  • адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;

  • конструктивно разрешать конфликты посредством учёта интересов сторон и сотрудничества со сверстниками и взрослыми в процессе музыкальной деятельности.


Материально - техническое обеспечение


Наименование имущества

Количество

Музыкальный центр

2 штуки

Телевизор

1 штука

Проигрыватель для грампластинок

1 штука


CD - диски.

Название

1

Энциклопедия классической музыки

2

Лучшие детские песенки

3

Караоке. 2 версия

4

Караоке. 3 версия


Тематическое планирование по музыке. 1 класс. УМК «Планета Знаний»

33 часа (1 час в неделю)

урока

Тема урока, страницы учебника

Задачи урока

Основные понятия

Характеристика учебной деятельности учащихся

Универсальные учебные действия

Волшебное царство звуков (8 ч)



1.

Где музыка берёт начало?

С. 6-7


Формирование у учащихся установки на творческое освоение и исполнение музыки как части окружающего мира и его звукового пространства. Музыкально-экологическое воспитание.

Звуки окружающего мира.

Слушать песню «Где музыка берёт начало?» из т/ф «Чехарда» (муз. Е. Крылатова, сл. Ю. Энтина). Рассказывать о содержании прослушанных музыкальных произведений, о своих музыкальных впечатлениях и эмоциях. Связывать художественно-образное содержание музыкальных произведений с конкретны-ми явлениями окружающего мира. Испол- нять песню «Где музыка берёт начало?»

П: формулирование цели с помощью учителя; поиск информации

К: сотрудничество

Р: волевая саморегуляция

2.

На зелёном лугу.

С. 8-9

.

Развитие музыкальных способностей учащихся, навыков звукоизвлечения и звуковедения на основе представлений о звуковой природе музыкального искусства. Музыкально-экологическое воспитание. Формирование образных музыкально-слуховых представлений о гармонии музыки со звуками образами природы.

Звуки шумовые и музыкальные

Слушать пьесу «Песня жаворонка» из цикла «Детский альбом» П.И. Чайковско-го. Связывать художественно-образное содержание музыкальных произведений с конкретными явлениями окружающего мира. Выражать эмоционально-ценностное отношение к прослушанным музыкальным произведениям. Исполнять русскую народную песню «На зелёном лугу». Создавать звуковую импровизацию-озвучивание пейзажа «Звуки и краски лета»

Л: формирование духовных и эстетических потребностей

П: умение добывать новые знания в учебнике

Р: учиться работать по предложенному учителем плану

К: уметь слушать и понимать

3.

В вихрях грозы.

С. 10-11


Творческое освоение учащимися громкости звучания как одного из средств музыкальной выразительности, взаимосвязанного со звуковым пространством окружающего мира и настроением людей. Музыкально-экологическое воспитание.

Громкие звуки. Изобразительность музыки.

Исполнять песню «Громкая песенка» ( муз. Г. Струве, сл. В. Викторова). Узнавать на слух и называть русскую народную песню «На зелёном лугу», исполнять песню. Музицировать, играть на шумовых музыкальных инструментах. Создавать звуковую импровизацию «Музыка грозы».

Л: формирование уважения и любви к музыкальной культуре

П: умение различать на слух высокие и низкие звуки

Р: умение давать эмоциональную оценку деятельности класса

К: умение учиться выслушивать друг друга

4.

У тихого пруда.

С. 12-13


Дальнейшее творческое освоение учащимися громкости звучания как одно- го из средств музыкальной выразительности, взаимосвязанного со звуковым пространством окружающего мира и настроением людей. Развитие эмоциональной отзывчивости детей на музыку, выражающую грустное настроение природы и человека. Музыкально-экологическое воспитание.

Тихие звуки. Легато. Выразительность музыки. Пиано.

Слушать пьесу «Печальная история» Д.Б. Кабалевского. Рассказывать о своих музыкальных впечатлениях и эмоциональной реакции на музыку. Определять настроение, которое она выражает. Исполнять упражнения на распевание (волнообразные мелодии на гласные звуки). Песня «Алёнушка» (муз. Ж. Кузнецовой, сл. И. Векшегоновой). Повторение одной из разученных ранее песен (по выбору).

Музицировать, играть на музыкальных инструментах. Создавать звуковую импровизацию «Тихий плеск воды».

Двигаться под музыку, выражая её настроение.

Л: формирование познавательного интереса к музыке и музыкальной деятельности

П: умение перерабатывать полученную информацию, делать вывод

Р: умение работать по инструкции учителя

К: участвовать в коллективном обсуждении

5.

Высоко в горах.

С. 14-15


Развитие у учащихся звуковысотных представлений, звуковысотного слуха и интонирования в процессе дальнейшего творческого освоения средств музыкальной выразительности и раскрытия их взаимосвязей со звуковым пространством природы. Музыкально-экологическое воспитание.

Высота звука. Регистр.

Исполнять песню «Музыкальное эхо» (муз. и сл. М. Андреевой). Интонировать в процессе пения. Использовать средства музыкальной выразительности, установить их взаимосвязь со звуковым пространством природы.

Музицировать, играть на шумовых музыкальных инструментах. Создавать звуковую импровизацию «Камнепад в горах».

Л: воспитание уважительного отношения к творчеству

П: умение воспринимать выразительные средства музыки

Р: умение выполнять музыкально-творческие задания

К:умение учиться работать в группе

6.

В лесу (В летнем лесу).

С. 16-17


Развитие музыкально-слуховых представлений детей в процессе дальнейшего знакомства со звуками окружающего мира и особенностями языка (выразительных средств) музыкального искусства.

Длительность звука. Голоса. Интонации.

Слушать пьесу «Кукушка» Л. Дакен, пьесу «Пение птиц» Э. Денисова. Исполнять песни: русская народная песня «Куда летишь, кукушечка?», «Лесная песенка» (муз. В. Витлина, сл. П. Кагановой). Музицировать: звуковая импровизация - озвучивание летнего пейзажа «Звуки леса».

Л: воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству

П: умение сравнивать музыкальные образы

Р: планировать свою деятельность

К: умение учиться работать в группе

7.

Во владениях Его Величества Ритма.

С. 20-23


Формирование у детей образных представлений о всеединстве ритмов природы, человека и искусства, включая музыку.

Ритм. Ритмический рисунок. Ритмы марша, танца, песни. Темп.

Исполнять песни: «Барабанщик» (муз. и сл. Ю. Литова). Музицировать, играть на музыкальных инструментах. Исполнять различные ритмические рисунки.

Исполнять пляску под музыку П. И. Чайковского (пьеса «Камаринская» из цикла «Детский альбом».

Л: формирование духовных и эстетических потребностей

П: умение различать ритмы

Р: умение выполнять творческие задания по заданным правилам

К: сотрудничество

8.

Во дворце королевы Мелодии.

С. 24-25


Развитие у детей эмоциональной отзывчивости на красоту и мелодизм русской классической музыки в процессе дальнейшего освоения языка музыкального искусства.

Мелодия. Мелодический рисунок. Аккомпанемент.

Слушать пьесу «Мелодия» П. И. Чайковского. Исполнять различные мелодические рисунки. Повторять песни, разученные в первой четверти учебного года (по выбору).


Л: формирование внимательного отношения к музыке

П: формирование ценностных ориентиров в области музыки

Р: уметь понимать цель выполняемых действий

К: учить умению договариваться

Сказочная страна (8 ч)


9.

Сказочные картины.

С. 38-39

Формирование у детей первоначального представления о единой, художественно-образной природе искусства, на примере взаимосвязи музыки и изобразительного искусства.

Музыка и изобразит. Искусство.

Слушать пьесу «Нянина сказка» из цикла «Детский альбом» П. И. Чайковского; русскую народную песню «Ах, вы сени». Исполнять песню «Ковёр-самолёт» из к/ф «После дождичка в четверг» (муз. Г. Гладкова, сл. Ю. Кима). Музицировать, играть на музыкальных инструментах звуковую картину «Полёт на ковре-самолёте».

Создавать пластическую импровизацию «Сказочные облака» под музыку К. Дебюсси (пьеса «Облака».

Л: воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству

П: умение сопоставлять художественно-образное содержание муз. произвед.

Р: умение выполнять творческие задания по заданным правилам

10.

Курочка Ряба.

С. 40-41


Формирование у детей первоначальных представлений о взаимосвязи музыки, сценического движения и сценической речи.

Музыка и театр. Музыкальная инсценировка. Музыкальные образы.

Слушать музыкальную сказку «Курочка Ряба» М. Магиденко. Исполнять русскую народную песню «Курочка- рябушечка». Создавать пластические импровизации «Дед и баба работают», «Дед и баба бьют яичко», «Дед и баба пляшут» под музыку М. Магиденко. Участвовать в постановке музыкальной сказки «Курочка Ряба» М. Магиденко.


Л: воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству Р: умение выполнять творческие задания по заданным правилам

К: учить умению договариваться

11.

Колобок.

С. 42-43


Развитие творческих способностей детей в процессе музыкально-сценического перевоплощения в различные образы сказочных героев.

Музыка и театр. Музыкальный спектакль.

Слушать песенку персонажей музыкальной сказки «Колобок» В. Герчик. Исполнять песню «Колобок» (муз. Г. Струве, сл. В. Татаринова). Создавать звуковую картину «Колобок в лесу». Создавать пластические импровизации «Заяц», «Волк», «Медведь», «Лиса» под музыку из музыкальной сказки «Колобок» В. Герчик. Участвовать в постановке музыкальной сказки «Колобок» В. Герчик.

Л: воспитание уважительного отношения к творчеству

П: умение различать яркие средства муз. выразительности

Р: умение оценивать музыкальные образы сказочных персонажей

К: учиться высказывать собственное оценочное суждение о сказочных персонажах

12.

Волк и семеро козлят.

С. 44-45


Деятельностное знакомство учащихся с оперой как видом музыкально-театрального искусства.

Опера. Вокальная музыка. Детские и взрослые певческие голоса.

Слушать фрагменты детской оперы «Волк и семеро козлят» М.Коваля. Исполнять песню «Песенка весёлых козлят» из детской оперы «Волк и семеро козлят» (муз. М.Коваля, сл. Е. Манучаровой). Создавать пластическую импровизацию «Танец весёлых козлят». Участвовать в постановке детской оперы М.Коваля «Волк и семеро козлят».







Слушать симфоническую картину «Волшебное озеро» А.К.Лядова; «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро» П.И.Чайковского. Повторять песни «Алёнушка» (муз. Ж. Кузнецовой, сл. И. Векшегоновой). «Тихая песенка» ( муз. Г. Струве, сл. В. Викторова). Музицировать, играть на музыкальных инструментах звуковую картину «Волшебное озеро». Создавать пластические импровизации «Сказочные лебеди на волшебном озере» под музыку из балета «Лебединое озеро» П. И. Чайковского (фрагмент «Вальс» или «Танец маленьких лебедей»)

Л: воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке

П: умение различать яркие средства муз. выразительности

Р: умение оценивать музыкальные образы сказочных персонажей

К: учиться высказывать собственное оценочное суждение о сказочных персонажах

13.

Волшебное озеро.

С. 46-47


Знакомство учащихся с понятием «классическая музыка» и её ролью в балетных спектаклях.

Балет. Классическая музыка. Изображение сказочных образов в музыке и танце.

Л: воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству, к произведениям классической музыки

П: умение различать яркие средства муз. выразительности

Р: умение анализировать результаты собственной и коллективной работы

К: учить умению договариваться

14.

Сказочный лес.

С. 48-49


Развитие музыкально-образного воображения учащихся на основе формирования у них способности к «переводу» музыкальных образов в виртуальные и наоборот.

Музыка и кино. Музыкальные образы сказочных героев.

Слушать пьесы «В сказочном лесу» Д.Б. Кабалевского; «Баба-яга» из цикла «Детский альбом» П.И. Чайковско-го; шутку-фантазию «Баба-яга» А.С. Даргомыжского; «Частушки бабок-ёжек» из м/ф «Летучий корабль» (муз. М. Дунаевского, сл. Ю Энтина); «Песню Лешего» из т/ф «Новогодние приключения Маши и Вити» (муз. Г. Гладкова, сл. В. Лугового). Исполнять песни из мультфильмов ( по выбору).

Л: воспитание уважительного отношения к творчеству

П: умение различать яркие средства муз. выразительности

Р: умение оценивать музыкальные образы сказочных персонажей

К: учиться высказывать собственное оценочное суждение о сказочных персонажах

15.

В пещере Горного короля.

С. 50-51



Развитие воображения и музыкально-творческих способностей детей на основе знакомства с отражёнными в музыке образами древних мифов (преданий) разных народов мира.

Музыка и древние сказания.

Слушать пьесу «В пещере Горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига; тему Кикиморы из народного сказания «Кикимора» для симфонического оркестра А.К. Лядова. Исполнять песню «Пёстрый колпачок» (муз. Г. Струве, сл. Н. Соловьёвой). Музицировать, играть на музыкальных инструментах звуковую картину «Сказочная пещера».

Изображать карнавальное шествие сказочных персонажей под музыку Э. Грига (пьеса «Шествие гномов» из сюиты «Пер Гюнт»

Л: воспитание интереса к музыке и музыкальной деятельности

П: умение различать по звучанию муз. инструменты

Р:учить умению планировать

К: участвовать в коллективном обсуждении

16.

Царство Деда Мороза.

С. 52-53


Формирование у детей способности к саморегуляции своего эмоционального состояния средствами музыки.

Знакомство с вотчиной Деда Мороза в Великом Устюге.

Музыка и праздник. Певческие голоса.

Слушать арии Снегурочки и Деда Мороза из оперы «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова. Исполнять песни «Ёлочка» (муз. Л. Бекман, сл. Р. Кудашевой); «Снежинки» (муз. В. Шаинского, сл. А. Внукова); «К нам приходит Новый год» (муз. В. Герчик, сл. З. Петровой). Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах звуковую импровизацию «Звуки зимы»; звуковую картину «У ёлки: наши музыкальные подарки»

Л: воспитание интереса к музыке и музыкальной деятельности

П: умение различать яркие средства муз. выразительности

Р:учить умению планировать

К: участвовать в коллективном обсуждении

На родных просторах (7 ч)


17.

Моя Россия.

С. 64-65


Патриотическое воспитание детей средствами вокально-хорового творчества.

Знакомство с песнями о России Вологодских поэтов

Россия в песнях. Хор, солист, дирижёр.


Слушать песни о России в исполнении детских хоровых коллективов. Исполнять песни «Моя Россия» (муз. Г. Струве, сл. Н. Соловьёвой). «Наш край» (муз. Д.Б. Кабалевского, сл. А. Пришельца); «Край, в котором ты живёшь» муз. Г. Гладкова, сл. Ю. Энтина).

Л: воспитание чувства уважения и любви к народной песне, народным традициям, музыкальной культуре России; воспитание интереса к музыке и музыкальной деятельности

П: умение сопоставлять художественно-образное содержание музыкальных произведений с конкретными явлениями окружающего мира; умение сравнивать музыкальные произведения, музыкальные образы в произведениях разных композиторов

Р: учить умению планировать

К: участвовать в коллективном обсуждении

18.

В песне душа народа.

С. 66-69


Развитие интереса учащихся к народному песенному творчеству как части традиционной российской культуры. Знакомство с творчеством ЦТНК деревни Пожарище Вологодской обл.

Народные песни.

Слушать пьесу «Русская песня» из цикла «Детский альбом» П.И. Чайковского; детский фольклор народов России (по выбору). Исполнять русские народные песни «У кота-воркота» (колыбельная); «Сорока, сорока» (прибаутка); «Ладушки» (потешка); «Дождик», «Жаворонушки» (заклички); «Бояре»

19.

В гостях у народных музыкантов.

С. 70-71

Развитие у детей интереса к народной музыке как части традиционной российской культуры. Знакомство с известными музыкантами области.

Народные музыкальные инструменты

Слушать пьесу «Мужик на гармонике играет» из цикла «Детский альбом» П.И. Чайковского; звучание различных народных музыкальных инструментов. Исполнять песни-загадки о народных инструментах: «Балалайка», «Гармонь», «Дудочка» (муз. В. Агафонникова, сл. З. Петровой).

Слушать песни народов России в исполнении детских хоровых коллективов из фольклорных ансамблей (по выбору). Исполнять русские народные песни «Во поле берёза стояла», «В хороводе были мы»; песни «Большой хоровод» (муз В. Савельева, сл. Л. Жигалкиной и А. Хайта), «Дружат дети всей Земли» (муз. Д. Львова-Компанейца, сл. В. Викторова); песни народов России (по выбору).

Создавать разные виды хороводов: круговой, орнаментальный и др. инсценировать русскую народную песню «В хороводе были мы».

20.

Большой хоровод.

С. 72-73

Развитие у школьников интереса к музыкальному творчеству народов России.

Знакомство с народными танцами нашей области.

Народные танцы. Хоровод. Песни о дружбе. Песни и танцы народов России.

21.

Здравствуй, масленица!

С. 74-75

Формирование первоначальных представлений детей о календарных народных песнях и формах их бытования в традиционной русской культуре. Знакомство с особенностями празднования масленицы в нашей области.

Музыка в народном празднике. Масленичные народные песни.

Слушать пьесу «Февраль. Масленица» из цикла «Времена года» П.И. Чайковского; сцену проводов масленицы из оперы «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова; Масленичные песни в исполнении детских фольклорных коллективов.

Исполнять масленичные народные песни: «А мы Масленицу дожидали», «Едет Масленица» и др.; хор «Прощай Масленица!» из оперы «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова; (фрагмент).

22.

Бравые солдаты.

С. 76-77


Знакомство детей с музыкальными традициями русской армии. Знакомство с солдатскими песнями и частушками Вологодских поэтов.

Военные песни и марши. Духовой оркестр. Народные солдатские песни.

Слушать марш «Прощание славянки» В.И. Агапкина; старинные песни и марши в исполнении военного духового оркестра. Исполнять русские народные песни «Солдатушки, бравы ребятушки», «Славны были наши деды»; песню «Бравые солдаты» (муз. А. Филиппенко, сл. Т. Волгиной).

Изображать «Марш военных музыкантов на параде» - имитация игры на инструментах военного духового оркестра под музыку военного марша.

23.

Мамин праздник.

С. 78-79


Дадьнейшее развитие музыкального восприятия и музыкально-творческих способностей учащихся. Воспитание ценностного отношения к матери, материнству, семье и родному дому. Подготовка к школьному празднику «Женский день 8 марта».

Музыкальный образ матери.

Слушать пьесу «Мама» из цикла «Детский альбом» П.И. Чайковского; исполнять песни «Пусть всегда будет солнце» (муз. А. Островского, сл. Л. Ошанина), «Ты на свете лучше всех» (муз. Е. Птичкина, сл. М. Пляцковского). Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах звуковую импровизацию «Звуки весны».


Л: воспитание чувства уважения и любви к народной песне, народ- ным традициям, музы- кальной культуре Рос- сии; воспитание интере- са к музыке и музыкаль- ной деятельности

П: умение сопоставлять художественно-образное содержание музыкаль- ных произведений с конкретными явлениями окружающего мира; уме- ние сравнивать музыкаль ные произведения, музы- кальные образы в произ- ведениях разных композиторов

Р: учить умению планировать

К: участвовать в коллек- тивном обсуждении

Остров музыкальных сокровищ (10 ч)


24.

Океан - море синее.

С. 88-89


Знакомство учащихся с музыкальным наследием разных стран. Закрепление представлений учащихся об образах природы в музыкальном искусстве. Развитие творческого воображения и музыкально-творческих способностей. Воспитание любви к природе и потребности жить в гармонии с ней.

Классическая музыка. Образы моря в произведениях и русских и зарубежных композиторов.

Слушать вступление к опере «Садко» Н.А. Римского-Корсакова; первую часть симфонической сюиты «Шехерезада» («Море и корабль Синдбада») Н.А. Римского-Корсакова; симфонический эскиз «Море» К. Дебюсси; фрагмент «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова.

Исполнять песни «Чунга-чанга» из м/ф «Катерок» (муз. В. Шаинского, сл. Ю. Энтина), «Синяя вода» (муз. В. Шаинского, сл. Ю. Энтина). Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах звуковую импровизацию «На морском берегу»

Л: формирование ценностных ориентиров в области музыки; к произведениям классической музыки

П: умение сравнивать музыкальные произведения, музыкальные образы в произведениях разных композиторов

Р: адекватно оценивать правильность выполнения задания; : умение анализировать результаты собственной и коллективной работы

К: учить умению договариваться; умение слушать и понимать собеседника, работать в группе

25.

Три чуда.

С. 90-91


Знакомство учащихся с музыкальными образами сказочных героев в опере.

Опера. Сказка в классической музыке.

Слушать сцену «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова. Исполнять русскую народную песню «Во саду ли, в огороде». Музицировать, исполнять по нотам на металлофоне русскую народную песню «Во саду ли, в огороде».

26.

Чудесные цветы.

С. 92-93


Развитие эстетических отношений детей к природе средствами музыки на основе сочетания их музыкально-слуховых впечатлений с визуальными и двигательными.

Музыка и природа. Музыкальные «краски» и образы цветов.


Слушать пьесу «Апрель. Подснежник» из цикла «Времена года» П.И. Чайковского; тему феи Сирени из балета «Спящая красавица» П.И. Чайковского; русскую народную купальскую песню «На святого Ивана».

Исполнять русскую народную песню «Василёк»; «Песню о волшебном цветке» (муз. Ю. Чичкова, сл. М. Пляцковскоко).

Музицировать. Играть по нотам на металлофоне и детском синтезаторе русскую народную песню «Василёк».

27.

Карнавал животных.

С. 94-95

Развитие творческого воображения детей в процессе знакомства с музыкальными образами зверей и птиц.

Музыка и природа. Музыкальные образы животных.

Слушать цикл пьес «Карнавал животных» К. Сен-Санса. Исполнять песни «Чунга-чанга» из м/ф «Катерок» (муз. В. Шаинского, сл. Ю. Энтина), «Песенку Львёнка и Черепахи» из м/ф «Как Львёнок и Черепаха пели песню» (муз. Г. Гладкова, сл. С. Козлова). Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах импровизацию на тему «Звуковой «портрет» животного с Острова музыкальных сокровищ». Создавать пластические импровизации «Угадай, кто появился?» под музыку из цикла «Карнавал животных» К. Сен-Санса (пьесы «Черепахи», «Слон» и др.).

28.

Музыкальный клад: волшебная флейта.

С. 96-97


Продолжение знакомства детей с музыкальным наследием зарубежных композиторов и со старинными музыкальными инструментами.

Старинные музыкальные инструменты.

Слушать звучание флейты в опере «Волшебная флейта» В.А. Моцарта; звучание разновидностей флейты, многоствольной флейты Пана (кугикл).

Исполнять хор В.А. Моцарта «Откуда приятный и нежный тот звон?» из оперы «Волшебная флейта» - начало. Повторять песни о музыкальных инструментах. Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах импровизированное озвучивание картины М. Врубеля «Пан».

Л: формирование ценностных ориентиров в области музыки; к произведениям классической музыки

П: умение сравнивать музыкальные произведения, музыкальные образы в произведениях разных композиторов

Р: адекватно оценивать правильность выполнения задания; : умение анализировать результаты собственной и коллективной работы

К: учить умению договариваться; умение слушать и понимать собеседника, работать в группе


29.





Музыкальный клад: старая шарманка.

С. 98-99

Формирование у детей первоначальных представлений о творческой роли исполнителя

«Механическая» и «живая» музыка. Старинн

Слушать пьесу «Шарманщик поёт» из цикла «Детский альбом» П.И. Чайковского (звучание шарманки); пьесу «Шарманка» из цикла «Танцы кукол» Д.Д. Шостаковича; пьесу «Шарманщик» Ф. Шуберта.

Исполнять русскую народную песню «Во саду ли, в огороде» «механическим» звуком - статично, без изменений динамических оттенков и в выразительном, «живом» исполнении (музыкальный эксперимент).

Повторять русские народные песни из программы для 1 класса.

30

Музыкальный клад: музыкальная шкатулка.

С. 100-101

музыкального произведения как его интерпретатора.

ые механические муз-е устройства.


Слушать пьесы «Музыкальная табакерка» А.К. Лядова; «Музыкальная шкатулочка» С. Майкапара; звучание музыкальной шкатулки, музыкальных открыток, музыкальных игрушек с мелодиями детских песен.

Исполнять песню «Музыкальная шкатулка» (муз. Ю. Чичкова, сл. З. Петровой). Повторять песни из программы для 1 класса (по выбору).

31.

Музыкальный клад: музыкальные картинки.

С. 102-103


Формирование первоначальных представлений детей о механических звукопроизводящих устройствах и имитации их звучания композиторами.

Старинные механические устройства.

Слушать пьесы из цикла «Картинки с выставки» М.П. Мусорского, например: «Старый замок», «Гном», «Избушка на курьих ножках», «Богатырские ворота в Киеве». Исполнять песню «О картинах» (муз. Г. Гладкова, сл. А. Кушнера). Исполнять пластическую игру-импровизацию «Ожившие картинки» под музыку из цикла «Картинки с выставки» М.П. Мусорского (пьесы «Гном» и «Балет невылупившихся птенцов»).

32.

Музыкальный клад: музыкальный альбом.

С. 104-105


Раскрытие изобразительных возможностей музыки в её взаимосвязи с другими видами искусства.

Связь музыки с изобразительным искусством.

Слушать произведения П.И. Чайковского «Итальянская песенка», «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка», «Неаполитанская песенка» (из цикла «Детский альбом» П.И. Чайковского). Песни разных народов мира. Исполнять песни разных народов мира (например, «Японскую детскую песню»).

Л: формирование цен- ностных ориентиров в области музыки; к произ- ведениям классической музыки

П: умение сравнивать му зыкальные произведе- ния, музыкальные обра- зы в произведениях разных композиторов

Р: адекватно оценивать правильность выполне- ния задания; умение анализировать результаты собственной и коллективной работы

К: учить умению догова- риваться; умение слу- шать и понимать собесед

ника, работать в группе

33.

Музыкальный клад.

Знакомство детей с музыкальными образами разных стран, отражёнными в русской классической и этнической музыке разных народов мира.





Тематическое планирование изучения учебного материала

2 класс

34 ч (1 ч в неделю)


урока

Тема урока,

страницы

учебника

Задачи урока

Основные

понятия

Характеристика

учебной деятельности учащихся

В сокровищнице волшебницы Музыки



Музыкальное зеркало.

С. 6-7

Формирование у учащихся представлений о музыкальном искусстве, как отражении мира в музыкальных образах, имеющих интонационную природу. Развитие музыкально-образного восприятия

музыки, вокально-хоровых навыков и музыкально-творческих способностей. Воспитание любви к музыкальному искусству и художественно-эстетического вкуса. Музыкально-экологическое воспитание.

Музыка —

отражение

жизни. Музыкальный

образ. Интонация.

Слушать и исполнять песню «Музыка» (муз. Г. Струве, сл. В. Исаковой).

Дополнительные виды учебной деятельности

Выполнять упражнение арт-терапии «Зеркало».

Сочинять мелодии — «музыкальные отражения» ученика (например, «Мне весело», «Мне грустно» и т. д.).

2

Музыкальные часы.

С. 8-9

Формирование у детей представлений о связи музыки с категорией «время» и о временной природе музыкального искусства. Развитие чувства ритма, образного восприятия музыки, навыков музыкально-исполнительской деятельности, потребности в творческой самореализации личности. Воспитание любви к музыкальному искусству и любознательности.

Музыка и

время. Музыкальные образы разного

времени суток.

Слушать пьесу С. Прокофьева «Утро».

Исполнять песню «Часы» (муз. и сл. П. Ступелла).

Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах импровизации «Часы»,«Часы с кукушкой» (музыкальные инструменты: треугольник, металлофон, колокольчик, ложки,тарелки; метроном).

Создавать музыкально-пластические движения «Танец Часов» (под музыку И. Саца «Часы» — фрагмента музыки к спектаклю «Синяя птица»).

3

Музыкальные часы:

доброе утро.

С. 10

Дальнейшее развитие у учащихся образного восприятия музыки, адекватных эмоциональных реакций на музыку, изображающую просветление, пробуждение, рассвет. Воспитание доброты и эстетического отношения к природе.

Музыкальные образы

рассвета и

утра.

Слушать музыку М.П. Мусоргского «Рассвет на Москва-реке» (вступление к опере «Хованщина»).

Исполнять вокально-интонационную импровизацию «Утренние приветствия»; латышскую народную песню «Петушок».

Дополнительные виды учебной деятельности

Выполнять упражнение арт-терапии «Пробуждение».

Сочинять звуковую картину «Музыка рассвета».

4

Музыкальные часы:

шумный

день.

С. 11

Развитие у учащихся способности эмоционально реагировать и выразительно исполнять энергичную музыку, чувствуя и передавая её интонации и эмоциональную напряжённость. Воспитание трудолюбия и позитивного отношения к жизни и людям.

Музыкальные образы

дня. Восклицательная и

вопросительная интонации.

Исполнять вокально-интонационную импровизацию на темы: «Какой хороший день!», «Шумный день».

Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах звуковую импровизацию «Посудный марш» по сказке К. Чуковского «Федорино горе» (шумовой оркестр: ложки, сковорода, крышки от кастрюль, стеклянный кувшин с водой, чашка).

Дополнительные виды учебной деятельности

Исполнить музыкальный рассказ «Шумный день в большом городе» (музыкальные инструменты: барабан, трещотка, маракасы, треугольник, тарелки, свисток, колокольчик).


5

Музыкальные часы:

добрый вечер!

С. 12

Формирование и развитие у учащихся способности эмоционально реагировать и выразительно исполнять затихающую музыку («музыку заката»), чувствуя и передавая выраженный в музыке спад эмоционального напряжения, расслабление.Воспитание доброжелательного отношения к людям и способности к умиротворению.

Музыкальные образы вечера. Музыкальные жанры: песня.

Слушать пьесу С. Прокофьева «Вечер».

Исполнять вокально-интонационную импровизацию «Добрый вечер!»; песни: «Вечерняя песня» (муз. А. Тома, сл. К. Ушинского); «Закатилось солнышко» (муз. М. Парцхаладзе, сл. М. Садовского).

Дополнительные виды учебной деятельности

Сочинять звуковые картины «Музыка заката».

6

Музыкальные часы:

тихая ночь.

С.13-14

Формирование и развитие у учащихся способности эмоционально реагировать и выразительно исполнять тихую, безмятежную («ночную») музыку, чувствуя и

передавая расслабленное эмоциональное состояние. Развитие способности к преодолению негативных эмоций с помощью

спокойной музыки. Воспитание любви к семье и родному дому.

Музыкальные образы ночи. Колыбельные

песни.

Исполнять народные колыбельные песни; вокально-интонационную импровизацию «Спокойной ночи!»; песню «Спят усталые игрушки» (муз. З. Петровой, сл. А. Островского).

Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах ритмический аккомпанемент песни «Спят усталые игрушки» (муз. З. Петровой, сл. А. Островского) (треугольник).

Дополнительные виды учебной деятельности

Сочинять звуковую картину «Мой сон» (музыкальный инструмент — детский синтезатор).

7

Музыкальный календарь.

С. 14-15

Дальнейшее формирование у учащихся первоначальных представлений о взаимосвязи музыки и времени на материале музыкальных образов времен года. Музыкально-экологическое воспитание.

Музыка и время. Музыкальные образы

времён года.

Слушать произведения П.И. Чайковского «Времена года» (фрагменты пьес, по выбору).

Исполнять вокально-хоровые упражнения; песню «Времена года» (муз. и сл. Ц. Кюи).

8

Музыкальный календарь: музыка

осени.

С. 16-17

Продолжение знакомства учащихся со звуками и музыкальными образами природы, формирование у них умений и навыков слушания и выразительного исполнения грустной музыки («музыки осени»). Развитие эмоциональной отзывчивости на музыку и явления окружающего мира.

Музыкально-экологическое воспитание.

Звуки и музыкальные

образы осени. Осеннее

настроение.

Слушать пьесы П.И. Чайковского «Октябрь. Осенняя песня» из цикла «Времена года», «Сентябрь. Охота» и «Ноябрь. На тройке» из цикла «Времена года».

Исполнять песню «Осень» (муз. М. Красева, сл. М. Ивенсен); вокально-интонационную импровизацию «Осень», звуковую картину «Осень» (пение).

Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах звуковую картину «Осень» (любые музыкальные инструменты и предметы).

Дополнительные виды учебной деятельности

Арт-терапевтическая деятельность: игра «Опавшие листья». Беседовать о звуках природы по картине И. Остроухова «Золотая

осень».

Сочинять мелодии к одному из стихотворений об осени.

9

Музыкальный календарь: музыка

зимы.

С. 18-19

Дальнейшее знакомство учащихся со звуками и музыкальными образами природы; формирование у них умений и навыков слушания и выразительного исполнения «праздничной», весёлой музыки (на материале зимних праздников). Продолжение знакомства с ролью музыки в традиционной народной культуре (на материале святок и Масленицы).

Музыкально-экологическое и этнокультурное воспитание.

Звуки и музыкальные

образы зимы.

Народные календарные

песни.

Слушать пьесы П.И. Чайковского «Декабрь. Святки», «Январь. У камелька», и «Февраль. Масленица» (из цикла «Времена года»).

Исполнять песню «Здравствуй, гостья зима» (муз. народная, сл. И. Никитина, обр. Н.А. Римского-Корсакова); народные календарные песни «Коляда» и «Широкая Масленица».

Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах звуковую картину «Лес зимой» (металлофон, треугольник).

Дополнительные виды учебной деятельности

Беседовать о настроении природы в картине И.И. Левитана «Лес зимой» (на фоне звучания музыки П.И. Чайковского).

10

Музыкальный календарь: музыка

весны.

С. 20-21

Продолжение знакомства учащихся со звуками и музыкальными образами природы; формирование у них умений и навыков слушания и выразительного воплощения в исполняемой музыке образов и настроения пробуждающейся весенней природы, «музыки весны». Музыкально-экологическое воспитание способности любования природой. Развитие позитивного отношения к окружающему миру, способности к самораскрытию своей личности и эмоциональной саморегуляции с помощью музыки.

Звуки и музыкальные

образы весны.

Веснянка. Закличка.

Слушать пьесы П.И. Чайковского из цикла «Времена года»: «Март. Песнь жаворонка», «Апрель. Подснежник». «Май. Белые ночи».

Исполнять украинскую народную песню «Веснянка»; закличку солнышка (повторение).

Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах звуковую картину-импровизацию «Весенние воды» (на одном или нескольких музыкальных инструментах (по выбору).

Дополнительные виды учебной деятельности

Выполнять упражнения арт-терапии: «Расцветает подснежник» (под музыку П.И. Чайковского «Апрель. Подснежник»), «Весенний

ручеёк» (под запись журчания ручья).

д\у

Музыкальный календарь: музыка

лета.

С. 22-23

Дальнейшее знакомство детей со звуками и музыкальными образами природы; формирование у них умений и навыков слушания и выразительного воплощения в исполняемой музыке светлых, ярких и красочных образов и бодрого, весёлого настроения (на материале «музыки лета»).

Музыкально-экологическое воспитание способности любования природой. Дальнейшее развитие позитивного отношения к окружающему миру, способности к самораскрытию своей личности и эмоциональной саморегуляции с помощью музыки.

Звуки и музыкальные

образы лета.

Слушать пьесы П.И. Чайковского из цикла «Времена года»: «Июнь. Баркарола», «Июль. Песня косаря», «Август. Жатва».

Исполнять «Песенку о лете» (муз. Е. Крылатова, сл. Ю. Энтина).

Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах звуковые картины: «Шумдождя», «Кукушки», «Шёпот деревьев» (музыкальные инструменты: маракасы, ложки, свистулька, металлофон); «Перекличка дятлов» (шумовые музыкальные инструменты, твёрдые предметы: карандаш, камушки и т.д.).

Дополнительные виды учебной деятельности

Арт-терапевтическая деятельность: Слушать звуки природы (дождь, гроза и др.), выполнять дыхательное упражнение «Птичка».

Беседовать о звуках летней природы (по картине Ф. Васильева «Мокрый луг»).

11

Музыкальная машина

времени: времена рождения музыки.

С. 24-27

Формирование у учащихся первоначальных

представлений о связи музыки с категорией «движение». Развитие у учащихся представлений о способности музыки отражать окружающий мир и жизнь людей в разные исторические времена. Формирование первоначальных представлений о взаимосвязи музыки и истории. Развитие музыкально-пластических и музыкально-актерских способностей. Воспитание интереса к истории музыки и древним истокам культуры человечества.

Музыка и

время. Музыка и движение.

Рождение музыки.

Слушать музыку И.Ф. Стравинского «Весна священная» (фрагмент музыки к балету).

Исполнять упражнение на звукоподражание «Мотор»; вокально-интонационную игру «Разговор древних людей».

Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах звуковую картину «Жизнь древних людей» (любые музыкальные инструменты).

Исполнять «Танец древних людей» (под аккомпанемент ударных инструментов или запись песни «Дино-динозавры» (муз. Е. Крылатова, сл. Ю. Энтина).

Дополнительные виды учебной деятельности

Рисовать на тему «Музыка древних людей»

12

Музыкальная машина

времени: русская музыкальная старина (народные песни).

С. 28 -29

Развитие представлений учащихся о музыкальном наследии России. Воспитание интереса к народному музыкальному творчеству как части традиционной народной культуры.

Старинная

музыка.

Музыкальное

Наследие России.

Народные

песни.

Слушать русские народные песни «Камаринская» (плясовая); «Из-за гор, гор высоких» (свадебная).

Исполнять русскую народную трудовую песню «Во кузнице», детские народные песни (повторение).

д\у

Музыкальная машина

времени: русская музыкальная старина

(церковная

музыка).

С. 29

Развитие представлений учащихся о русском церковно-певческом искусстве и церковных колокольных звонах как одном из главных сокровищ в музыкальном наследии России. Воспитание уважительного отношения к православной художественной культуре и традициям Русской православной церкви.

Старинная

музыка. Музыкальное наследие России.

Церковная

музыка.

Слушать записи старинных церковных песнопений Русской православной церкви; записи колокольных звонов.

Исполнять тропарь Рождества Христова и другие церковные песнопения (по выбору).

д\у

Музыкальная машина

времени: русская музыкальная старина (классическая

музыка).

С. 29

Продолжение формирования у учащихся представлений о русской классической музыке как одном из главных сокровищ в музыкальном наследии России. Патриотическое воспитание средствами музыкального искусства.

Старинная

музыка. Музыкальное наследие России.

Классическая музыка.

Слушать фрагменты музыки к балету П.И. Чайковского «Лебединое озеро» (повторение); симфоническую поэму М.А. Балакирева «Русь» (фрагмент).

Повторять песни композиторов-классиков о Родине (по выбору).

13

Музыкальная машина

времени: музыкальное

прошлое разных стран.

С. 30-31

Продолжение формирования у учащихся представлений о взаимосвязи музыки и истории. Знакомство с отраженными в русской классической музыке образами европейских стран. Воспитание интереса к истории музыки, развитие музыкально-познавательных потребностей.

Музыкальное

наследие зарубежных

стран.

Слушать пьесы П.И.Чайковского «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка», «Неаполитанская песенка» (из цикла «Детский альбом»); А. Вивальди «Концерт для флейты с оркестром» (фрагмент).

Исполнять песню «За рекою старый дом»

(муз. И.С. Баха, русский текст Д. Тонского).

д\у

Музыкальная машина

времени: музыкальное будущее.

С. 32-33

Продолжение формирования у учащихся представлений о взаимосвязи музыки с категориями «время» и «движение», музыки и техники. Развитие творческого воображения. Воспитание прогностических способностей, умения мечтать и проектировать развитие событий, способности к творческой самореализации личности.

Музыка будущего. Музыка

и техника:

магнитофон.

Слушать и исполнять песню «Прекрасное далёко» из телефильма «Гостья из будущего» (муз. Е. Крылатова, сл. Ю. Энтина»).

Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах звуковую картину «Музыкальный мир будущего» (любые музыкальные инструменты или предметы), запись её на магнитофон.

Дополнительные виды учебной деятельности

Сочинять и записывать на магнитофон музыкальный рассказ «Музыкальный мир будущего».

Рисовать на тему «Музыкальное будущее».

14

Музыкальный глобус:

путешествуем по России.

С. 34-35

Формирование у учащихся первоначальных представлений о взаимосвязи музыки с категорией «пространство». Дальнейшее формирование у детей представлений о многообразии музыкальных традиций народов России. Патриотическое воспитание, воспитание культуры межнациональных отношений.

Музыка и пространство.

Песни о России.

Музыка народов России.

Слушать народные песни и записи звучания музыкальных инструментов народов России (по выбору).

Исполнять песни «Моя Россия» (муз. Г. Струве, сл. Н. Соловьевой); «Песня о России» (муз. В. Локтева, сл. О. Высоцкой).

д\у

Музыкальный глобус:

музыка народов России.

С. 36-37

Дальнейшее формирование у учащихся представлений о взаимосвязи музыки с категорией «пространство». Практическое освоение учащимися музыкальных традиций народов России. Патриотическое воспитание, воспитание культуры межнациональных отношений.

Музыка народов России.

Слушать народные песни и наигрыши на музыкальных инструментах разных народов России (по выбору).

Исполнять песни народов России (по выбору).

15

Музыкальный глобус:

едем в далёкие края.

С. 38-39

Продолжение формирования у учащихся представлений о взаимосвязи музыки с категорией «пространство». Формирование у детей первоначальных представлений о многообразии музыкальных традиций народов зарубежных стран. Воспитание готовности к межкультурным коммуникациям.

Музыка народов зарубежных стран.

Слушать записи песен и инструментальной музыки народов России (по выбору).

Исполнять украинскую народную песню «Птичка»; белорусскую народную песню «Перепёлочка».

д\у

Музыкальный глобус:

улетаем на

Луну.

С. 40-41

Продолжение формирования у учащихся представлений о взаимосвязи музыки с категорией «пространство». Знакомство с музыкальными образами Космоса, Вселенной. Развитие творческого воображения и потребности в творческой самореализации личности. Воспитание любознательности и коммуникабельности, расширение пространства личностного роста и самореализации.

Звуки Вселенной. Музыкальные

образы космоса

Слушать музыку космоса. А. Рыбников.

Исполнять упражнение «Полёт звука»; песню «Улетаем на Луну» (муз. В. Витлина, сл. П. Кагановой).

Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах звуковую картину «Музыка Вселенной» (изображение с помощью любых музыкальных инструментов звёзд, Солнца, комет, разных планет).

Создавать пластическую импровизацию «Полёт».

Дополнительные виды учебной деятельности

Выполнять упражнение арт-терапии «Пляска солнечного огня».

16

Волшебная

музыкальная

палочка.

С. 42-43

Формирование у детей представлений о преображающем воздействии музыки на человека. Воспитание духовных способностей личности, преодоление заниженной самооценки.

Влияние музыки на настроения,

чувства и

мысли людей.

Слушать фрагменты музыки из балета С. Прокофьева «Золушка».

Исполнять песню «Улыбка» (муз. В. Шаинского, сл. М. Пляцковского).

Представлять игру-драматизацию «Волшебная палочка»: инсценировки под музыку С. Прокофьева к балету «Золушка» сцен «Золушка превращается в принцессу», «Тыква становится каретой», «Мыши превращаются в коней».

д\у

Музыкальная аптечка.

С. 44-45

Формирование у учащихся первоначальных представлений об использовании музыки

для оздоровления людей. Воспитание ценностного отношения к здоровому образу жизни.

Музыка и здоровье людей.

Музыкальная терапия.

Исполнять песни и представлять их инсценировки: «Песенка о зарядке» (муз. М. Старокадамского, сл. М. Львовского и А. Кронгауза); «Песня о зарядке» из мультфильма «Зарядка

для хвоста» (муз. Г. Гладкова, сл. Г. Остера).

Дополнительные виды учебной деятельности

Выполнять упражнения арт-терапии: «Доктор Айболит» и «Хохотушки»; слушать звуки природы.

д\у

Золотой ключик: В Школе Скрипичного ключа,

на уроке музыкальной

грамоты.

С. 46-47

Дальнейшее знакомство учащихся с нотной грамотой. Знакомство с музыкальными обозначениями динамики звучания и темпа музыки. Воспитание ценностного отношения к школе, учению и учителям.

Метр. Размер. Темп. Форте и пиано. Крещендо

и диминуэндо.

Исполнять мелодии, сочинённые и записанные детьми с помощью нотных знаков.

Исполнять различные ритмические рисунки с акцентированием первой доли каждого такта (барабан, колокольчик, бубен); мелодии, сочинённые детьми к разным словам и рисункам

(металлофон, детский синтезатор).

Дополнительные виды учебной деятельности

Сочинять мелодии к словам и ритмическим рисункам.

Встречи с великими композиторами


17

На родине Михаила

Ивановича

Глинки: среди долины.

С. 54-55

Знакомство учащихся с понятием «композитор» как создатель музыки. Формирование представлений об отраженных в музыке М.И. Глинки образах

природы, о благотворном влиянии любви композитора к природе на его творческие достижения. Развитие музыкально-творческих способностей учащихся. Музыкально-эстетическое и музыкально-экологическое воспитание.

Композитор.

Звуки и образы природы.

Влияние природы на творчество композитора.

Слушать вариации на тему русской народной песни «Среди долины ровныя» М.И. Глинки; песню «Среди долины ровныя» (сл. А.Ф. Мерзлякова).

Исполнять русские народные песни (повторение, по выбору).

Дополнительные виды учебной деятельности

Беседовать о влиянии природы на творчество композитора (по картине И.И. Шишкина «Среди долины ровныя»).

18

На родине

Михаила

Ивановича

Глинки: «Камаринская».

С. 56

Знакомство учащихся с отражёнными в музыке М.И. Глинки образами народной жизни и народными мелодиями. Формирование представлений о благотворном влиянии любви композитора к народной музыке на его творческие достижения. Музыкально-эстетическое и этнокультурное воспитание.

Влияние

народной музыки на творчество композитора.

Симфоническое произведение.

Настроение в

музыке.


Слушать симфоническую фантазию «Камаринская» М.И. Глинки; мелодия плясовой народной песни «Камаринская» в исполнении на балалайке.

Исполнять русские народные песни (повторение, по выбору).

Исполнять пляску под мелодию русской народной песни «Камаринская».

Дополнительные виды учебной деятельности

Выполнять упражнение арт-терапии «Комар».

19

На родине

Михаила

Ивановича

Глинки: в музыкальной

гостиной.

С. 57

Знакомство детей со старинными традициями домашнего музицирования в русских усадьбах и отражением этих традиций в творчестве М.И. Глинки. Формирование представлений о важной роли семейного музыкального воспитания

детей в их дальнейшей творческой судьбе и будущих достижениях. Воспитание ценностного отношения к семье.

Музыкальные впечатления детства.

Семейное музыкальное

воспитание.

Домашнее музицирование.

Слушать романс М.И. Глинки «Жаворонок»; старинные пьесы для фортепьяно в исполнении учащихся музыкальной школы.

Исполнять песню «Ты, соловушка, умолкни» (муз. М.И. Глинки, сл. В. Забеллы ).

20

На родине

Михаила

Ивановича

Глинки: под звон колоколов.

С. 58

Знакомство учащихся со старинными традициями церковных колокольных звонов и их «отражениями» в произведениях

М.И. Глинки. Формирование представлений о важной роли церковного искусства в воспитании русских композиторов-классиков. Воспитание интереса и ценностного отношения к церковному православному искусству как одному из сокровищ культурного наследия России.

Колокольные

звоны.

Слушать хор «Cлавься!» из оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин»; колокольный звон благовест.

Исполнять хор «Cлавься!» из оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин» (начало).

Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах звуковую картину «Колокола».

д\у

На родине

Михаила

Ивановича

Глинки:

дальние

странствия.

С. 59

Формирование у учащихся представлений о зарубежной музыкальной культуре, об отражённых в русской классической музыке

музыкальных образах разных стран, о важной роли в творчестве композитора его зарубежных путешествий. Развитие музыкального кругозора. Воспитание основ межкультурных коммуникаций.

Музыкальные образы

разных стран.

Слушать «Попутную песню» (муз. М.И. Глинки, сл. Н. Кукольника); произведения М.И. Глинки «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде» (из цикла «Испанские увертюры»); запись звучания испанской гитары.

Смотреть видеозапись танца фламенко.

Исполнять песни народов Европы (французские, немецкие, испанские, итальянские и др. по выбору).

Музицировать, исполнять танцевальные ритмы на кастаньетах. Исполнять танцевальные движения испанских народных танцев (хоты, фламенко).

21

На родине

Михаила

Ивановича

Глинки: сердце Родины.

С. 60-61

Знакомство учащихся с патриотической темой в творчестве М.И. Глинки. Развитие музыкально-творческих и музыкально-исполнительских способностей учащихся. Патриотическое воспитание.

Музыкальные образы Родины.

Гимн.

Слушать и исполнять «Патриотическую песню» (муз. М.И. Глинки, сл. А. Машистова); песни о России (повторение, по выбору).

Дополнительные виды учебной деятельности

Сочинять гимн Музыкальной страны.

Рисовать герб Музыкальной страны.

22

В родительском доме

Петра Ильича Чайковского: мама.

С. 62-63

Дальнейшее знакомство учащихся с традициями домашнего музицирования в русских усадьбах (на материале жизни и творчества П.И.Чайковского). Формирование представлений о важной роли семейного музыкального воспитания детей в их творческой судьбе и будущих достижениях. Воспитание ценностного отношения к семье.

Музыкальные образы детства.

Образ мамы.

Музыкальные жанры: пьеса.

Слушать пьесу П.И. Чайковского «Мама» (из цикла «Детский альбом»).

Исполнять песни о маме (повторение); вокальную импровизацию на тему «Моя мама».

Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах импровизацию на тему «Моя мама» (на любом музыкальном инструменте).

Дополнительные виды учебной деятельности

Сочинять «музыкальный портрет» мелодии «Моя мама».

23

В родительском доме

Петра Ильича Чайковского:

детские

песни.

С. 64

Формирование у детей первоначальных представлений об особенностях художественно-образного содержания детских песен П.И. Чайковского и о воплощении в таких песнях любви композиторов к детям. Развитие вокально-хоровых умений и навыков. Воспитание самоценности личности учащихся и ценностного отношения к другим детям.

Музыкальные образы детства.

Детские песни.

Слушать пьесу П.И. Чайковского «Русская песня» из цикла «Детский альбом».

Исполнять песню «Весна» из цикла «Детские песни» (муз. П.И. Чайковского, сл. А. Плещеева); украинскую народную песню «Птичка» (под редакцией П.И. Чайковского).

д\у

В родительском доме

Петра Ильича

Чайковского: детские игры

и игрушки.

С. 65

Знакомство учащихся с музыкальными образами старинных детских игр и игрушек. Формирование представлений о роли игр и

игрушек в становлении творческой личности композитора. Творческое освоение традиций

музыкально-игровой культуры. Воспитание ценностного отношения к традиционным играм и игрушкам как отражениям образов-идеалов человека и моделей отношений между людьми в отечественной культуре.

Музыкальные образы

Старинных детских игр и

игрушек.

Слушать пьесы из цикла «Детский альбом» П.И. Чайковского: «Игра в лошадки», «Болезнь куклы», «Новая кукла».

Исполнять русскую народную игровую песню «Гори, гори ясно».

Исполнять пластические импровизации «Ожившие игрушки».

Играть в русскую народную игру «Горелки».

Дополнительные виды учебной деятельности

Выполнять упражнения арт%терапии: «Юла», «Мячик».

д\у

В родительском доме

Петра Ильича

Чайковского: нянины

сказки.

С. 66-67

Продолжение знакомства учащихся со сказочными темами и сказочными персонажами в музыке. Формирование представлений о роли сказок в становлении

творческой личности композитора.

Творческая самореализация детей на материале сказочных образов

в музыке различных жанров (маршевой, танцевальной и другой). Регуляция музыкальной деятельности и поведения детей с использованием методов сказкотерапии. Воспитание ценностного отношение к сказкам как воплощению многовековой мудрости и опыта старших поколений.

Сказочные

музыкальные образы.

Слушать пьесы П.И. Чайковского «Нянина сказка» и «Баба-яга» из цикла «Детский альбом»; фрагменты балетов П.И. Чайковского

«Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро».

Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах импровизацию на тему «Любимая сказка» (на любых музыкальных

инструментах).

Исполнять пластические импровизации «Танец лебедей», «Марш», «Кот в сапогах и белая кошечка», «Красная Шапочка и волк» (под музыку из балета «Спящая красавица»).

Дополнительные виды учебной деятельности

Выполнять упражнение арт-терапии «Спящая красавица».

Рисовать на тему «Нянина сказка».

д\у

В родительском доме

Петра Ильича

Чайковского:

утренняя молитва.

С. 68-69

Дальнейшее знакомство учащихся с церковно-певческим искусством. Формирование представлений о важной роли церковного искусства в воспитании русских композиторов-классиков. Воспитание интереса и ценностного отношения к церковному православному искусству как одному из сокровищ культурного наследия России.

Религиозные

музыкальные образы.

Слушать пьесы П.И. Чайковского «Утренняя молитва» и «В церкви» из цикла «Детский альбом»; «Отче наш» (фрагмент «Литургии»

П.И. Чайковского).

Исполнять церковные песнопения «Отче наш», тропарь Пасхи.

24

Морское плавание с композитором

Николаем

Андреевичем

Римским-Корсаковым: во

владениях

Морского

царя.

С. 70-71

Формирование представлений о важном влиянии любви композитора к морю на его творческие достижения. Развитие музыкально-творческих способностей учащихся. Музыкально-экологическое воспитание.

Звуки и образы моря. Гусли.

Слушать симфоническую картину Н.А. Римского-Корсакова «Садко» (фрагмент); «Океан, море синее» (вступление к опере «Садко») — повторение; запись звучания гуслей.

Исполнять упражнение «Звуковые волны»; песню «Синяя вода» (муз. В. Шаинского, сл. Ю. Энтина) — повторение.

Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах звуковую импровизацию «Переливы волн» (музыкальный инструмент: игрушечные гусли).

Дополнительные виды учебной деятельности

Выполнять упражнения арт-терапии: «Игра с волной», «Качка», «Лодочки в океане» (под музыку М. Равеля «Лодочка в океане») — повторение. Слушать звуки моря.

Д\у

Морское плавание с композитором

Николаем

Андреевичем

Римским-Корсаковым:

ветер по морю

гуляет.

С. 72-73

Знакомство учащихся с музыкальными отражениями морской стихии в опере Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Дальнейшее формирование представлений об опере и о взаимосвязи в ней различных видов искусства. Развитие образного восприятия музыки. Музыкально-экологическое воспитание.

Образы моря

в искусстве

(музыке, поэзии, живописи).

Слушать музыкальную картину «Море» — вступление ко второму акту оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане».

Дополнительные виды учебной деятельности

Выполнять упражнения арт-терапии: «Шум моря» (повторение), «Буря».

Рисовать «Сказочное море» (иллюстрация музыкальной картины «Море»).

д\у

В школе

Скрипичного

ключа: урок

композиции.

С. 74-75


Выявление и развитие творческих способностей детей в процессе сочинения ими музыкальных композиций. Воспитание ценностного отношения к школе, учению и учителям.

Композитор.

Композиция.

Сочинять мелодии к поэтическим строчкам; музыкальные композиции «Поезд», «Море», «Солнечный зайчик отразился в музыкальном зеркале», «Зимняя ночь», «Солнечный летний день».

В Стране музыкальных инструментов


25

Семейство

ударных инструментов.

С. 82-85

Формирование представлений детей о музыкантах-исполнителях как «связующем звене» между созданными композитором музыкальными произведениями и их слушателями. Дальнейшее знакомство учащихся с ударными музыкальными инструментами и особенностями игры на них. Формирование представлений детей о связи звуков ударных инструментов и стихии земли (например, звуков камнепада в горах, — в соответствии с концепцией Г. Гачева о национальных образах мира). Развитие

чувства ритма, ассоциативного и образного мышления, творческих способностей. Воспитание интереса к музыкально-исполнительской деятельности.

Инструментальная музыка. Ударные музыкальные

инструменты. Громкость, тембр

звука. Ритм.

Интонация.

Слушать записи звучания ударных музыкальных инструментов (по выбору).

Исполнять русскую народную песню «Дон-дон»; французскую народную песню «Братец Яков». Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах звуковые картины «Весенняя капель», «Стук колёс поезда», «Треск дров в печке», «Камнепад в горах»; ритмический аккомпанемент русской народной песни «Дон-дон» (ударные музыкальные инструменты).

26

Семейство духовых инструментов.

С. 86-89

Дальнейшее знакомство учащихся с духовыми музыкальными инструментами и приобретение первоначальных навыков игры на некоторых из них. Формирование представлений детей о связи звуков духовых инструментов со стихией воздуха (в соответствии с концепцией Г. Гачева о национальных образах мира). Развитие чувства ритма, ассоциативного и образного мышления, творческих способностей. Воспитание интереса музыкально-исполнительской деятельности.

Инструментальная музыка.

Духовые музыкальные

инструменты. Громкость, высота, тембр

звука. Мелодия.

Слушать записи звучания различных духовых музыкальных инструментов; симфоническую сказку «Петя и волк» (фрагменты «Птичка», «Утка» и др.); звучание органа.

Исполнять русские народные песни: «Заиграй, моя волынка», «На зелёном лугу» (повторение).

Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах мелодические импровизации на свистульках; мелодию русской народной песни «На зелёном лугу» (свирель).

Дополнительные виды учебной деятельности

Выполнять упражнение арт-терапии «Гармошка» (повторение), дыхательную гимнастику.

27

Семейство

струнных

инструментов.

С. 91-93

Дальнейшее знакомство детей с духовыми музыкальными инструментами и приобретение первоначальных навыков игры на некоторых из них. Формирование представлений детей о связи звуков духовых инструментов со стихией воздуха (в соответствии с концепцией Г. Гачева о национальных образах мира). Развитие чувства ритма, ассоциативного и образного мышления, творческих способностей.Музыкально-эстетическое воспитание, развитие интереса к музыкально-исполнительской деятельности.

Инструментальная музыка. Струнные духовые

музыкальные инструменты.

Высота. Громкость,

тембр звучания. Легато.

Стаккато.

Слушать записи звучания струнных музыкальных инструментов (по выбору).

Исполнять песни «Весёлый музыкант» (муз. А. Филлипенко, сл. Т. Волгиной); «Балалайка» (муз. В. Агафонникова, сл. З. Петровой).

Знакомиться с элементарными приёмами игры на детских гуслях, балалайке или других струнных музыкальных инструментах.

28

Инструментальный

ансамбль.

С. 94-95

Знакомство учащихся с понятием «инструментальный ансамбль», с

различными видами инструментальных ансамблей и их звучанием, со знаменитыми музыкальными ансамблями. Формирование первоначальных навыков ансамблевого инструментального музицирования. Музыкально-эстетическое воспитание,развитие интереса к музыкально-исполнительской деятельности.

Ансамбль,

инструментальный ансамбль. Виды

ансамблей

(дуэт, трио,

квартет).

Слушать звучания различных по составу инструментальных ансамблей.

Исполнять песню «Весёлый музыкант» (муз. А. Филлипенко, сл. Т. Волгиной) (повторение).

Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах звуковую картину «Перекличка птиц» (дуэт свистулек); мелодию песенки «Нам не страшен серый волк» (трио: фортепьяно, барабан, бубен); мелодию французской народной песни «Братец Яков» (квартет: фортепьяно, металлофон, колокольчик, бубен).

29

Оркестр.

С.96-97

Знакомство учащихся с понятием «оркестр»,с музыкальными инструментами симфонического оркестра и звучанием симфонической музыки, с известными симфоническими оркестрами. Музыкально-эстетическое воспитание, развитие интереса к симфонической музыке.

Оркестр. Симфонический

оркестр: состав музыкальных инструментов,

расположение музыкантов. Дирижёр.

Слушать записи звучания симфонического оркестра (например, фрагментов симфонических произведений М.И. Глинки, П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, С.С. Прокофьева).

Исполнять песни композиторов-классиков (повторение. по выбору)

Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах ритмический аккомпанемент шумового оркестра.

Исполнять пластическую импровизацию «Оркестр» (имитация игры на различных инструментах симфонического оркестра).

д\у

Оркестр народных инструментов.

С. 98

Знакомство детей с составом и звучанием оркестра народных инструментов, с известными оркестрами народных инструментов. Развитие первоначальных навыком игры на народных музыкальных

инструментах. Этномузыкальное воспитание, развитие интереса к народным музыкантам и музыкальным коллективам.

Оркестр народных инструментов:

состав музыкальных инструментов,

расположение музыкантов.

Слушать звучание оркестра русских народных инструментов.

Исполнять народные песни ( по выбору)

Музицировать, исполнять коллективную игру на простых народных музыкальных инструментах (ложках, трещотках, свирелях и др.).

Исполнять пластическую импровизацию «Оркестр» (имитация игры на различных инструментах оркестра народных инструментов).

д\у

Духовой

оркестр.

С. 99

Знакомство детей с составом и звучанием духового оркестра, с известными духовыми оркестрами. Формирование первоначальных навыков игры на простейших духовых музыкальных инструментах, развитие дыхательного аппарата. Этномузыкальное воспитание, развитие интереса к народным музыкантам и музыкальным коллективам.

Духовой оркестр: состав

инструментов, расположение музыкантов.

Военные духовые оркестры. Марш.

Слушать гимн России, старинные гимны полков русской армии в исполнении духовых оркестров.

Исполнять русские народные солдатские песни (по выбору). Музицировать, исполнять коллективную игру на простых (игрушечных или народных) духовых музыкальных инструментах.

Исполнять пластическую импровизацию «Оркестр» (имитация игры на различных инструментах духового оркестра); пластическую импровизацию «Марш духового оркестра» (под

музыку марша В. Агапкина «Прощание славянки»).

Дополнительные виды учебной деятельности

Выполнять упражнение арт-терапии дыхательную гимнастику.

д\у

В школе

Скрипичного

ключа: мастерская музыкальных

инструментов.

С. 100-101

Формирование у учащихся первоначальных представлений о музыкальных мастерах и процессе изготовлении музыкальных инструментов. Первоначальное знакомство со знаменитыми музыкальными мастерами (например, А. Страдивари). Воспитание трудолюбия.

Профессия

мастера музыкальных

инструментов. Самодельные музыкальные

инструменты.

Слушать записи звучания музыкальных инструментов и определять их названия.

Исполнять песни о музыкальных инструментах (по выбору).

Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах различные ритмические и мелодические рисунки (ансамбль самодельных музыкальных инструментов).

Дополнительные виды учебной деятельности

Исполнять музыкальные импровизации на самодельных музыкальных инструментах.


В Певческой стране


30

У кого какой

голос?

С. 106-107

Формирование представлений детей о певцах как «связующем звене» между созданными композитором вокальными произведениями и их слушателями. Дальнейшее знакомство учащихся с различными видами певческих голосов, с понятием «интонация». Формирование

у учащихся чистоты интонирования. Воспитание интереса к вокальной музыке и пению.

Вокальная

музыка. Певческие голоса: дискант,

сопрано, альт, тенор, бас. Тембр голоса. Интонация.

Слушать фрагменты оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка» (арии Деда Мороза и Снегурочки, и другие).

Исполнять вокально-интонационную игру «Телефон»; песню «Из чего же, из чего же?» (муз. Ю. Чичкова, сл. Я. Холецкого).

Представлять музыкальную инсценировку стихотворения К. Чуковского «Телефон».

31

Вокальный

ансамбль.

С. 108-109

Развитие вокально-хоровой культуры учащихся в процессе первоначального освоения ансамблевого пения. Формирование у учащихся чистоты интонирования и навыков ансамблевого пения. Воспитание интереса к вокальной музыке и пению.

Вокальный

ансамбль.

Дуэт, трио,

квартет, квинтет,

секстет.

Унисон.

Слушать песню «Дуэт Короля и Принцессы» из мультфильма «По следам Бременских музыкантов» (муз. Г. Гладкова, сл. Ю. Энтина).

Исполнять русскую народную песню «Матушка репка»; ансамблевую вокальную импровизацию «Тянем, потянем…». Повторять пройденные песни (исполнение их разными вокальными ансамблями).

Представлять музыкальную инсценировку русской народной сказки «Репка».

32

Хор.

С. 110-111

Развитие у учащихся интереса к хоровому пению в процессе творческой (исполнительской и познавательной) деятельности. Дальнейшее формирование у учащихся вокально-хоровых умений и навыков. Воспитание интереса к

хоровой музыке и пению в хоре.

Хор. Виды хоровых коллективов.

Дирижёр. Канон.

Слушать записи звучания различных хоровых коллективов (детского, академического, народного, церковного).

Исполнять хором песню «Вместе весело шагать» (муз. В. Шаинского, сл. М. Матусовского); норвежскую народную песню «Камертон».

д\у

В школе

Скрипичного

ключа: урок

вокала.

С. 112-113.

Знакомство детей с основными правилами пения и охраны певческого голоса. Развитие вокальных умений и навыков. Воспитание уважительного отношения к школе, учению и учителям.

Певческое

дыхание. Звукоизвлечение. Звуковедение. Дикция. Охрана

голоса.

Исполнять вокальные упражнения; повторять песни и хоровые произведения из репертуара для 2 класса.

Календарно-тематическое планирование по музыке. 3 класс

34 часа (1 час в неделю)

урока

Тема урока, страницы учебника

Задачи урока

Основные понятия


Характеристика

учебной деятельности учащихся

Универсальные

учебные действия

1 четверть- 9 часов


В концертном зале


1

Концертные залы.

С. 6-7



Формирование представлений о концертах

как одной из наибо-лее распространён-ных форм публичных выступлений музы-кантов. Знакомство с историей концертов и знаменитыми концер-тными залами России и зарубежных стран.

Концерт.

Концертный зал.

Знаменитые

концертные

залы. Афиша и программа концерта. Правила поведения в концертном зале.


Слушать знакомые произведения классической музыки или их фрагменты в концертном исполнении (просмотр видеозаписей).

Исполнять песни из программы для 2 класса.

Л: формирование духовных и эстетических потребностей; П: формулирование цели с помощью учителя; поиск информации; К: сотрудничество Р: волевая саморегуляция.

2

Концерт хоровой музыки.

С. 8-9


Развитие культуры воспрития музыки, вокально-хоровых умений и навыков

учащихся. Воспита-ние интереса к

хоровому пению.

Хор. Виды хоровых коллективов.

Известные

Российские хоры.

Правила поведения хора на сцене.

Слушать записи выступлений различных хоровых коллективов

Исполнять в хоровом исполнении песню «Вместе весело шагать» (муз. В. Шаинского, сл. М. Матусовского)-повторение.

Л: формирование духовных и эстетических потребностей; П: формулирование цели с помощью учителя; поиск информации; умение добывать новые знания в учебнике; Р: учиться работать по предложенному учителем плану; волевая саморегуляция; К: уметь слушать и понимать; сотрудничество.

3

Концерт хоровой музыки: гимн. С. 10-13


Знакомство с Государственным гимном Российской Федерации, с историей гимнов нашей страны.

Патриотическое воспитание.

Гимн. Виды гимнов.

Слушать и исполнять Государственный гимн

Российской Федерации (муз. А. Александрова,

сл. С. Михалкова); песню «Моя Москва» (муз.

И. Дунаевского, сл. М. Лисянского, С. Агаряна)., «Моя Россия»

Л: формирование уважения и любви к музыкальной культуре; П: формулирование цели с помощью учителя; поиск информации; умение добывать новые знания в учебнике; Р: умение давать эмоциональную оценку деятельности класса; К: умение учиться выслушивать друг друга.

4

Концерт хоровой музыки: церковное песнопение. С. 14-17


Знакомство учащихся с православным церковно-певческим искусством как одним из важных пластов традиционной оте-чественной музыкаль-ной культуры. Дальнейшее развитие умений и навыков хорового пения. Воспитание уважи-тельного отношения к религиозному искус-ству. Духовно-нравственное воспитание.

Церковный хор. Знаменный распев.

Концерты церковных

хоров.

Слушать знаменный распев; «Всенощное бдение» П.И. Чайковского (фрагмент).

Исполнять обиходные церковные песнопения

(например, фрагмент Символа Веры, тропарь

Рождеству Христову, просительную ектению).

Л: формирование познавательного интереса к музыке и музыкальной деятельности; формирование духовных и эстетических потребностей; П: умение перерабатывать полученную информацию, делать вывод; Р: умение работать по инструкции учителя; умение давать эмоциональную оценку деятельности класса; К: участвовать в коллективном обсуждении; умение учиться выслушивать друг друга.

5

Концерт хоровой музыки: хор. С. 18-19


Дальнейшее знаком-ство с творчеством композиторов П.И. Чайковского и Н.А. Римского-Корсакова.

Развитие интереса к хоровой классической музыке как важной части культурного наследия России.

Хор как хоровое произведение.

Хоры русских

композиторов-классиков. Хоровые

«краски».

Слушать и исполнять хор девушек из оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского (первую фразу); хор «На севере диком» (муз. Н.А. Римского-Корсакова, сл. М.Ю. Лермонтова).

Дополнительные виды учебной деятельности

Рисовать на темы «Девица-красавица», «Чудесный сон».

6

Концерт хоровой музыки: кантата.

С. 20-21


Знакомство с канта-той как одним из жанров музыки.

Развитие представле-ний о взаимосвязи музыки с историей нашей страны, с другими видами искусства.

Патриотическое воспитание.

Кантата.

Композитор

С.С. Прокофьев.

Музыкальные и

Кинематографические образы защитников Родины.

Слушать и исполнять кантату «Александр

Невский С.С. Прокофьева (фрагменты различных частей); «Вставайте, люди русские»

(из кантаты «Александр Невский» С.С.Прокофьева).

Исполнять русскую народную песню «Вспомним, братцы, Русь и славу»; песню «Родина

моя» (муз. Ю. Гурьева, сл. С. Виноградовой).

Л: воспитание уважительного отношения к творчеству; П: умение воспринимать выразительные средства музыки; Р: умение выполнять музыкально-творческие задания; К:умение учиться работать в группе.

7

Концерт камерной музыки. С. 24-25


Дальнейшее знакомство учащихся с музыкальными жанрами.

Камерная музыка. Камерная вокальная и камерная

инструментальная музыка. Малые музыкальные

формы.

Знаменитые

Музыканты- исполнители.

Слушать записи концертов камерной музыки

(фрагменты): произведений камерной музыки

в исполнении знаменитых музыкантов.

Исполнять камерные вокальные произведения композиторов-классиков для детей (повторение).


Л: воспитание уважительного отношения к творчеству; формирование духовных и эстетических потребностей; П: умение воспринимать выразительные средства музыки; Р: умение выполнять музыкально-творческие задания; умение давать эмоциональную оценку деятельности класса; К:умение учиться работать в группе.

8

Концерт камерной музыки: романс.

С. 26-29

Формирование у учащихся представле-ний о романсе.

Знакомство с композиторами — авторами знаменитых романсов. Развитие музыкального восприятия и вокальных способностей

учащихся.

Романс.

Музыкальные «краски» и образы

романсов.

Слушать романсы: «Белеет парус одинокий»

(муз. А. Варламова, сл. М. Лермонтова), «Колокольчики мои» (муз. П. Булахова,

сл. А. Толстого), «Соловей» (муз. А. Алябьева

сл. А. Дельвига), «Романс черепахи Тортиллы» из к/ф «Приключения Буратино»(муз.

А. Рыбникова, сл. Ю. Энтина).

Исполнять мелодекламации текстов романсов. Дополнительные виды учебной деятельности

Выполнять упражнения арт-терапи: «Цветок», «Перекличка птиц», «Волны» (повторение).

Л: воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству; формирование духовных и эстетических потребностей ; П: умение сравнивать музыкальные образы; Р: планировать свою деятельность; К: умение учиться работать в группе; участвовать в коллективном обсуждении.

9

Концерт камерной музыки: пьеса.

С. 30-31


Формирование у учащихся представлений о

пьесе как одном из

жанров камерной инструментальной музыки.

Дальнейшее формирование представлений

учащихся о связи русской классической музыки с народной культурой и историей

нашей страны.

Пьеса. Композитор А. Лядов и его пьесы для фортепьяно.

Слушать пьесы из цикла «Бирюльки» А. Лядова; «Про старину» А. Лядова.

Исполнять старинные русские народные песни (повторение).

Музицировать, исполнять на музыкальных

инструментах музыкально-инструментальные

импровизации на тему «Бирюльки» («Бирюлька-юла», «Бирюлька — пирамидка», «Бирюлька-самовар» и др.) на игрушечных музыкальных инструментах.

Дополнительные виды учебной деятельности

Выполнять упражнения арт-терапии «Зеркало», «Юла» (повторение).

Рисовать под музыку миниатюры на тему

«Про старину».


2 четверть - 7 часов


10

Концерт камерной музыки: соната. С. 32-33


Знакомство учащихся с сонатой как одним из жанров камерной инструментальной музыки, формирование у них

первоначальных представлений о сонатной форме.


Соната. Композитор

Л.В. Бетховен

и его сонаты

Слушать сонату № 14 («Лунная») Л.В. Бетховена.

Исполнять песню «Сурок» (муз. Л.В.Бетховена, русский текст Н. Райковского).

Музицировать, исполнять на музыкальных

инструментах музыкальную картину на тему

одной из картин М. Чюрлёниса («Весенняя соната», «Солнечная соната», «Морская соната» или «Звёздная соната»); музыкальную импровизацию «Мелодия лунной ночи».

Дополнительные виды учебной деятельности

Знакомиться с картинами М. Чюрлёниса, в

названиях которых встречается слово «соната».

Л: формирование внимательного отношения к музыке; формирование духовных и эстетических потребностей ; П: формирование ценностных ориентиров в области музыки; умение сравнивать музыкальные образы; Р: уметь понимать цель выполняемых действий; планировать свою деятельность; К: учить умению договариваться

11

Концерт симфоничес-кой музыки. С. 36-37


Развитие представлений учащихся о симфонической музыке, симфоничес-ком оркестре и его составе. Развитие культуры восприятия музыки и интереса к музыкально-исполнительской деятельности.


Симфоническая музыка.

Симфонический оркестр.

Музыкальные инструменты симфонического

оркестра. Знаменитые

симфонические оркестры

Слушать «Путеводитель по оркестру для юношества» Б. Бриттена.

Повторять исполнение под аккомпанемент

симфонического оркестра (фонограмму) Гимна РФ.

Музицировать, исполнять на музыкальных

инструментах имитацию игры на различных

музыкальных инструментах, входящих в состав симфонического оркестра (под запись произведения Б. Бриттена «Путеводитель по оркестру для юношества»).

Л: формирование внимательного отношения к музыке; формирование духовных и эстетических потребностей ; П: формирование ценностных ориентиров в области музыки; умение сравнивать музыкальные образы; Р: уметь понимать цель выполняемых действий; планировать свою деятельность; К: учить умению договариваться

12

Концерт симфоничес-кой музыки: симфония.

С. 38-39


Знакомство учащихся

с симфонией как крупной музыкальной формой.

Дальнейшее знакомство с образами природы в музыке. Развитие

представлений учащихся о взаимосвязи

классической и народной музыки, музыки,

поэзии и других видов

искусства. Развитие

творческого воображения.

Симфония.

Взаимосвязь

симфонической и народной музыки.

Музыкальные и поэтические образы природы.

Слушать симфонию №1 (Зимние грёзы)

П. Чайковского. (фрагмент).

Исполнять романс «Зимний вечер» (муз. М. Яковлева, сл. А. Пушкина); мелодекламацию стихотворения А. Пушкина «Зимняя дорога»; русскую народную песню «Цвели цветики».

Музицировать, исполнять на музыкальных

инструментах звуковые картины, ритмические и мелодические импровизации на темы: «Музыка зимы», «Зимние грёзы».

Дополнительные виды учебной деятельности

Рисовать фантазию на тему «Зимние грёзы».

13

Концерт симфоничес-кой музыки: А. Бородин.

Симфония №2 «Богатырская».

С. 42-43

Развитие творческого

воображения.

Симфония.

Композитор

А. Бородин.

Героические

музыкальные образы.

Слушать симфонию № 2 («Богатырская») А. Бородина (экспозиция).

Исполнять русскую народную песню «Вспомним, братцы, Русь и славу» (повторение).

Музицировать, исполнять на музыкальных

инструментах две контрастные «богатырские»

мелодии (музыкальные темы).

П: умение сравнивать музыкальные произведения, музыкальные образы в произведениях разных композиторов; Р: адекватно оценивать правильность выполнения задания; : умение анализировать результаты собственной и коллективной работы; К: учить умению договариваться; умение слушать и понимать собеседника, работать в группе.

14


Концерт симфоничес-кой музыки: симфоническая

картина.

С. 44-45


Дальнейшее знакомство с жанра-ми симфонической музыки и творчест-вом композитора А. Лядова.

Симфоническая картина.

Сказочные

музыкальные образы.

Симфоническая картина. Сказочные музыкальные образы. Слушать симфонические картины А. Лядова «Баба-яга»

(фрагменты); «Волшебное озеро» (фрагменты).

Исполнять песни о сказочных персонажах

(например, игровую русскую народную песню «Баба-яга», «Песенка Водяного» из мультфильма «Летучий корабль» (муз. М. Дунаевского, сл. Ю. Энтина).

Музицировать, исполнять на музыкальных

инструментах ритмическую импровизацию на тему «Баба-яга, костяная нога» (на любых народных музыкальных инструментах).

15

Концерт симфоничес-кой музыки: симфоническая

сюита.

С. 48-49


Дальнейшее знакомство с жанра-ми симфонической музыки. Актуализа-ция знаний о жанрах русских народных песен. Сравнение

музыкальных «красок» (средств художественной выразительности) симфонической

и народной музыки. Этнокультурное воспитание.

Симфоническая сюита.

Музыкальные образы

русской старины.

Слушать симфоническую сюиту А.К. Лядова

«Восемь русских народных песен для оркестра» (фрагменты).

Исполнять русские народные песни «Я с комариком плясала», «Как у наших у ворот»;

повторять русские народные песни различных жанров (шуточные, колыбельные, хороводные, плясовые).

П: умение сравнивать музыкальные произведения, Р: адекватно оценивать правильность выполнения задания; : умение анализировать результаты собственной и коллективной работы; К: учить умению договариваться; умение слушать и понимать собеседника, работать в группе.

В музыкальном театре


16

Музыкальные театры.

С. 58-59


Формирование у учащихся представл-ений о музыкальном театре и его

устройстве. Знакомство со знаменитыми музыкальными театрами разных стран. Знакомство с основами театрально-го этикета, воспита-ние культуры

поведения.

Музыкальный театр. Виды музыкальных театров.

Знаменитые

музыкальные

театры. Правила поведения в театре.

Слушать фрагменты музыкальных спектаклей.

Повторять исполнение фрагментов хоров из

опер (например, «Хора девушек» из оперы

«Евгений Онегин» П.И. Чайковского, хора

«Славься!» из оперы «Иван Сусанин» М.И. Глинки).

Л: формирование духовных и эстетических потребностей; П: поиск информации; умение добывать новые знания в учебнике; Р: учиться работать по предложенному учителем плану; волевая саморегуляция; К: уметь слушать и понимать; сотрудничество.

3 четверть - 10 часов


17

Опера.

С. 60-65


Формирование у учащихся первоначальных

представлений об опере как о крупном музыкально-сценическом

произведении.


Опера. Виды

искусства,

объединённые в оперном спектакле. История возникно-вения оперы.

Либретто.

Слушать фрагменты оперы «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова; фрагменты старинной итальянской оперы (по выбору учителя).

Повторять исполнение фрагментов хоров из опер (например, хора «Откуда приятный и нежный тот звон» из оперы В.А. Моцар-та «Волшебная флейта», хора «Девицы-красавицы» из оперы П.И.Чайковского «Евгений Онегин»).

Л: формирование духовных и эстетических потребностей; П: поиск информации; умение добывать новые знания в учебнике; Р: адекватно оценивать правильность выполнения задания; умение анализировать результаты собственной и коллективной работы; К: уметь слушать и понимать.

18

М.Глинка.

Опера «Руслан и Людмила»

С. 66-69


Создание у учащихся

целостного представления об опере М.И. Глинки «Руслан и Людмила» как шедевре классической музыки.

Знакомство с музыкальными «портретами» действующих лиц оперы и музыкальными «красками», с помощью которых они были созданы композитором.

Русская классичес-кая опера.Реальные

и фантастические музыкально-поэтические образы.

Слушать хор «Лель таинственный, упоительный» (из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинки); старинные народные свадебные песни; песню Бояна, каватину Людмилы, арию Руслана, рондо Фарлафа, марш Черномора, музыку к танцам разных народов (из оперы «Руслан

и Людмила» М. Глинки); фрагменты оперы

М.И. Глинки «Руслан и Людмила». Исполнять русские народные песни (например, «Бояре»).

Представлять инсценировку шествия Черномора со свитой (под музыку марша Черномора).

Л: формирование эмоционально-ценностного отношения к музыке как живому, образному искусству;

П:понимание выразительности и изобразительности музыкальной интонации в классической музыке;

Р: адекватно оценивать правильность выполнения задания; : умение анализировать результаты собственной и коллективной работы;

К: уметь слушать и понимать.

19

Н.А. Римский-Корсаков. Опера

«Снегурочка» (весенняя сказка).

С. 70-75


Создание у учащихся

целостного представления об опере Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка» как шедевре классической музыки.

Знакомство с музыкальными «портретами» действующих лиц

оперы и музыкальными «красками», с помощью которых они были созданы композитором.


Русская классическая

опера.

Музыкальные образы

древнерусской мифологии и традиционной

народной

культуры.

Слушать фрагменты оперы Н. Римского-Корсакова «Снегурочка»: «Песня и пляска птиц»,

арию Снегурочки (из Пролога), песни Леля,

песню слепцов-гусляров, хоры «Ай, во поле липенька», «А мы просо сеяли».

Исполнять русские народные песни

«Прощай, Масленица», «А мы просо сеяли» из

оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка».

озвучивание рисунка на тему «Ярилина

долина».

Выполнять упражнения арт-терапии «Перекличка птиц» и «Лесное эхо» (повторение).

Рисовать пейзаж «Ярилина долина».

Л: формирование эмоционально-ценностного отношения к музыке как живому, образному искусству;

П:понимание выразительности и изобразительности музыкальной интонации в классической музыке;

Р: адекватно оценивать правильность выполнения задания; : умение анализировать результаты собственной и коллективной работы;

К: уметь слушать и понимать; учить умению договариваться.

20

Оперы для детей.

С. 76-79


Знакомство учащихся с оперными спектаклями для детей и детским

музыкальным театром им. Н. Сац. Развитие музыкально-слуховых представ-лений о современном музыкальном языке.


Детский музыкальный

театр. Оперы современных композиторов для детей.

Детский музыкальный

театр. Оперы современных композиторов

для детей. Слушать фрагменты детских опер.

Исполнять фрагмент оперы А. Зарубы «Репка».

Инсценировать «Песенку весёлых козлят» из

оперы М. Коваля «Волк и семеро козлят».

Дополнительные виды учебной деятельности

Рисовать эскизы костюмов и декораций к любой детской опере (например, «Репке»).

Л: мотивация к знаниям определённым видом музыкальной деятельности

П: характеризовать музыкальные произведения, персонажей музыкальных произведений

Р: адекватно оценивать правильность выполнения задания; умение анализировать результаты собственной и коллективной работы;

К: уметь слушать и понимать.

21

Балет. П.И.

Чайковский.

Балет «Лебединое озеро».

С. 80-83

Формирование у учащихся первоначальных

представлений о балете как крупном музыкально-сценическом

произведении.

Формирование представлений о музыкально-хореографических

образах природы и сказочных героев.

Балет. Виды

искусства,

объединённые в балетном спектакле. История

возникновения балета. Музыкально-хореографические образы природы и

сказочных героев.

Слушать фрагменты балета П.И. Чайковского

«Лебединое озеро»: «Русский танец», «Неаполитанский танец».

Исполнять характерные движения одного из

старинных бальных (придворных) танцев,

пластическую импровизацию «Музыкальные

волны» под музыку П.И. Чайковского к балету «Лебединое озеро». Рисовать эскиз костюма и маски для одного из видов старинного балетного спектакля: балета-маскарада, балета на рыцарские темы или балета-фантазии.

Л: мотивация к знаниям определённым видом музыкальной деятельности

П: характеризовать образцы творчества крупнейших русских композиторов;

Р: объяснять, как строилась работа в паре; анализировать результаты собственной и коллективной работы по заданным критериям;

К: выслушивать друг друга, договариваться и приходить к общему решению

22

Балет. П.И.

Чайковский.

Балет «Спящая красавица».

С.84-85


Формирование у учащихся целостного

представления о балете

П.И. Чайковского

«Спящая красавица»

как шедевре русской

классической музыки.

Дальнейшее формирование представлений о

Музыкально-хореографических образах сказочных героев.

Музыкально-хореографические образы красавицы, принца и

других сказочных персонажей.

Слушать и исполнять начало мелодии (на

звук «А») вальс из балета П.И. Чайковского

«Спящая красавица».

исполнять танцевальные движения вальса.

Рисовать Красавицу и Принца.

Л: мотивация к знаниям определённым видом музыкальной деятельности

П: характеризовать образцы творчества крупнейших русских композиторов;

Р: анализировать результаты собственной и коллективной работы по заданным критериям;

К: выслушивать друг друга, договариваться и приходить к общему решению.

23

Балет.

И.Ф. Стравинский. Балет «Петрушка».

С. 86-89


Первоначальное знакомство с историей «Русских сезонов» в Париже. Формирование у учащихся целостного представления о

балете И. Стравинского «Петрушка» как шедевре русской музыки ХХ века.

Музыкально-хореографические образы

Слушать фрагменты балета И.Ф. Стравинского «Петрушка».

Исполнять песни «Петрушка» (муз. И. Арсеевой, сл. Н. Френкеля); «Петрушка» (муз.

И. Брамса, сл. неизвестного автора).

Инсценировать «Народные гулянья на масляной» (по либретто оперы И.Ф. Стравинского

«Петрушка») — проектная деятельность

Л: формирование внимательного отношения к музыке; формирование духовных и эстетических потребностей ; П: формирование ценностных ориентиров в области музыки; умение сравнивать музыкальные образы; Р: уметь понимать цель выполняемых действий; планировать свою деятельность; К: учить умению договариваться

24

Балет: В детском музыкальном театре.

С. 90-91


Продолжение знакомства учащихся с детским музыкальным театром. Развитие

интереса к балетному

искусству.

Дальнейшее формирование представлений об

особенностях современной музыки и хореографии.

Детский музыкальный

театр. Детские оперные спектакли. Сказочные музыкально-хореографические образы.

Детский музыкальный

театр.

Детские оперные спектакли. Сказочные музыкально-хореографические образы Слушать фрагменты детских балетных спектаклей.

Исполнять на звук «А» музыкальные темы из

балета П.И. Чайковского «Щелкунчик» (повторение).

Инсценировать одну из сцен балета С.С. Прокофьева «Золушка» (проектная деятельность).

Рисовать эскизы занавеса, декораций и костюмов для одного из балетов-сказок; макет декорации для одного из детских балетов;

Л: формирование внимательного отношения к музыке; формирование духовных и эстетических потребностей ; П: формирование ценностных ориентиров в области музыки; умение сравнивать музыкальные образы; Р: уметь понимать цель выполняемых действий; планировать свою деятельность; К: учить умению договариваться

25

Оперетта.

С. 92-93


Первоначальное знакомство учащихся с опереттой и с известными театрами оперетты. Сравни-тельный анализ

оперетты с другими видами музыкально-сценического искус-ства. Знакомство с постановками оперетт в Детском

музыкальном театре им. Н. Сац.

Оперетта. Театры оперетты. Детские

оперетты.

Сказочные

образы в опереттах.

Оперетта. Театры оперетты. Детские

оперетты.

Сказочные

образы в опереттах. Слушать фрагменты известных оперетт (например, «Летучая мышь» (муз. И. Штрауса),

«Принцесса цирка» и «Королева чардаша»

(муз. И. Кальмана).

Исполнять фрагмент одной из детских оперетт.

Подготовить постановку фрагментов детской

оперетты ( например, «Репка» П. Аедоницкого) (проектная деятельность).

Л: воспитание уважительного отношения к творчеству; П: умение воспринимать выразительные средства музыки; Р: умение выполнять музыкально-творческие задания; К: учить умению договариваться

26

Мюзикл.

С. 94-95


Формирование у учащихся первоначальных

представлений о мюзикле как крупном музыкально-сценическом

произведении.

Сравнительный анализ

мюзикла с другими видами музыкально-сценического искусства.

Мюзикл и его

происхождение.

Мюзиклы зарубежных и

российских

композиторов.

Детские мюзиклы.

Слушать фрагменты известных зарубежных

мюзиклов («Ветсайдская история», «Кошки»), мюзиклов для детей.

Исполнять фрагмент одного из детских мюзиклов.


Л: уважительное отношение к музыкальному наследию; П: умение воспринимать выразительные средства музыки; Р: умение выполнять музыкально-творческие задания; К: учить умению договариваться

4 четверть- 8 часов


В музыкальном музее


27

Музыкальные музеи: путешествие по музеям мира.

С. 102-105


Формирование у учащихся представлений о

музыкальных музеях,

их видах, экспонатах и музыкально-просветительной деятельности.

Развитие у учащихся интереса к отечественному

и мировому музыкальному наследию.

Музыкальный музей.

Виды музыкальных музеев. Музыкальный

экспонат.

Музыкальное

наследие, его

сохранение и

развитие. Музей музыкальной

культуры им.

М.И. Глинки

Дом-музей

П.И. Чайковского

Слушать фортепьянные пьесы П.И. Чайковского.

Исполнение песни П.И. Чайковского (из цикла «16 песен для детей»).


Л: формирование духовных и эстетических потребностей ; уважительное отношение к музыкальному наследию; П: формирование ценностных ориентиров в области музыки; умение сравнивать музыкальные образы; умение воспринимать выразительные средства музыки; Р: уметь понимать цель выполняемых действий; планировать свою деятельность; умение выполнять музыкально-творческие задания; К: учить умению выслушивать друг друга, договариваться.

28

Музыкальные инструменты.

С. 106-111


Формирование у учащихся представлений

о богатстве и разнообразии музыкальных

инструментов разных

времён, стран и народов.


Экспонаты

музыкальных музеев.

Слушать записи звучания старинных клавишных и духовых музыкальных инструментов;

Исполнять русские народные песни с упоминаниями о старинных народных музыкальных

инструментах (например, «На зелёном лугу»,

«Заиграй, моя волынка»); песню «Весёлый барабанщик» (муз. Л. Шварца, сл. Б. Окуджавы).

29

Музыка и

техника.

С. 112-113


Развитие представлений учащихся о взаимосвязи музыки и техники. Формирова-ние интереса к изучению различных музыкальных устройств, многооб-разных способов записи и

воспроизведения звуков.

Экспонаты

музыкальных музеев

старинные

музыкальные автоматы.

Слушать пьесу «Музыкальная табакерка»

А. Лядова; пьесу «Шарманщик поёт»

П.И. Чайковского; звучание механического

пианино

и других старинных механических музыкальных устройств; Исполнять музыкальную игру «Граммофон».


Л: уважительное отношение к музыкальному наследию; П: умение сравнивать музыкальные образы; умение воспринимать выразительные средства музыки; Р: уметь понимать цель выполняемых действий; планировать свою деятельность; умение выполнять музыкально-творческие задания; К: учить умению выслушивать друг друга, договариваться.

30

Музыка и

Изобразитель-ное искусство.

С. 114-117


Развитие представлений детей о взаимосвязи музыки и изобразительного искусства,

дальнейшее формирование у них творческих способностей на основе синтеза искусств.

Экспонаты

музыкальных музеев.

Слушать записи звучания музыкальных инструментов, изображённых в произведениях живописи и народного декоративно-прикладного

творчества.

Исполнять «Песню о картинах» (муз. Г. Гладкова, сл. А. Кушнера).


31

Музыка и

книги.

С. 118-119


Развитие представлений детей о роли нотных изданий и книг о

музыке в

музыкальном мире.

Экспонаты

музыкальных музеев.

Повторение исполнения песен, сопровождавших воображаемые экскурсии по музыкальному музею (например, «Весёлый барабанщик»

(муз. Л. Шварца, сл. Б. Окуджавы) и «Песня о

картинах» (муз. Г. Гладкова, сл. А. Кушнера).

32

Школа Скрипичного ключа: уроки

сольфеджио.

Урок 1. Мажор и минор.

С. 124-125


Формирование у учащихся первоначальных

представлений о сольфеджио как учебной

дисциплине, которую

изучают в детских музыкальных школах и студиях, о мажорном и минорном ладах как важных музыкальных

«красках».


Сольфеджио.

Лад. Мажор и

минор. Диез и

бемоль. Тональность.

Слушать музыкальные произведения из программы для 3 класса, написанные в мажорном

и минорном ладах.

Исполнять песни, написанные в разных тональностях (например, «Наш весёлый пастушок» (муз. Ю. Литовко, сл. народные), «Коровушка»; песни Л.М. Абелян

«Про диез» и

«Про бемоль».

Л: формирование ценностных ориентиров в области музыки; к произведениям классической музыки; П: умение сравнивать музыкальные произведения, музыкальные образы в произведениях разных композиторов; Р: адекватно оценивать правильность выполнения задания; : умение анализировать результаты собственной и коллективной работы К: учить умению договариваться; умение слушать и понимать собеседника, работать в группе

33

Школа Скрипичного ключа: уроки

сольфеджио.

Урок 2. Интервалы.

С. 126-127


Формирование у детей знаний и слуховых

представлений об интервалах.



Слушать звучания различных интервалов.

Исполнять пение по нотам различных интервалов; песню «Интервалы» (муз. О. Мандичевского, русский текст К. Алемасовой).

Сочинять и выполнять нотную запись мелодии и аккордов, состоящих из малых интервалов (от примы до терции).

Рисовать на тему «Дружная семья интервалов».

34

Школа Скрипичного ключа: хоровой

класс.

С. 128-129


Дальнейшее формирование у детей представлений о хоровом пении

и об обучении ему в детских музыкальных

школах и студиях. Воспитание ценностного

отношения к школе,

учению и учителю.


Исполнять упражнения на распевание; песню

Л.М. Абелян «Петь приятно и удобно»; повторять хоровые произведения из программы по музыке для 3 класса.











Перечень учебно-методического обеспечения


Программа обеспечивается учебно-методическими комплектами для каждого класса, включающими

учебники, и методические рекомендации для учителя.

1 класс

Т.И.Бакланова. Музыка. 1 класс. Учебник. - М.: АСТ Астрель, 2012г.

Т.И.Бакланова. Обучение в 1 классе по учебнику «Музыка». Методическое пособие. - М.: АСТ Астрель, 2010г.

Программы общеобразовательных учреждений. Начальная школа. Учебно-методический комплект «Планета знаний». - М.: АСТ Астрель, 2011г.

2 класс

Т.И.Бакланова. Музыка. 2 класс. Учебник. - М.: АСТ Астрель, 2012г.

Т.И.Бакланова. Обучение во 2 классе по учебнику «Музыка». Методическое пособие. - М.: АСТ Астрель, 2010г.

Программы общеобразовательных учреждений. Начальная школа. Учебно-методический комплект «Планета знаний». - М.: АСТ Астрель, 2011г.

3 класс

Т.И.Бакланова. Музыка. 3 класс. Учебник. - М.: АСТ Астрель, 2011г.

Т.И.Бакланова. Обучение в 3 классе по учебнику «Музыка». Методическое пособие. - М.: АСТ Астрель, 2010г.

Программы общеобразовательных учреждений. Начальная школа. Учебно-методический комплект «Планета знаний». - М.: АСТ Астрель, 2011г.

4 класс

Т.И.Бакланова. Музыка. 4 класс. Учебник. - М.: АСТ Астрель, 2011г.

Т.И.Бакланова. Обучение в 4 классе по учебнику «Музыка». Методическое пособие. - М.: АСТ Астрель, 2010г.

Программы общеобразовательных учреждений. Начальная школа. Учебно-методический комплект «Планета знаний». - М.: АСТ Астрель, 2011г.



скачать файл | источник
просмотреть